由世界畫廊 (Galerie du Monde) 協辦，著名策展人皮力策劃及中央美院美術館館長王璜生任學術主持之李綱當代水墨作品展 -《傳模移寫》繼六月於北京今日美術館成功舉办之後，該展覽即將於九月十三日至十月十日假香港世界畫廊（Galerie du Monde）隆重展出。展出當代水墨藝術家李綱從2009年由廣東美術館北上中央美院美术馆後至今創作的系列實驗水墨作品“水墨元素”。
60年代出生於廣東的李綱從小研習國畫及版畫，在經過多年對中國傳統水墨藝術的探索與研究後，藝術家將中國傳統水墨精髓融入當代藝術語境，為中國當代水墨的未來創造了突破性的思考方向。
藝術家捨棄了傳統水墨繪畫工具 -“筆”，而以“印”為主要手段，並通過疊紙、灑水、浸墨、攤平、撕紙、弄皺、拼貼等方式創作出突破傳統而極具個人化的水墨表達圖式。作品擺脫了傳統水墨的造型手段，取而代之的是重複而不規律出現的、方正有力的抽象方格，橫豎均衡的線條及圓點等。 藝術家將個人情感融入自然，墨的濃淡、顏色層次變化與質感得到自由的表達與釋放。作品延續了中國水墨內在文脈的同時還巧妙地實現了物質、質感、圖像和畫面以及精神世界之間的轉換。李綱力圖安靜地表達自己對水墨的情愫，透過抽象表現強調水墨這一東方精神在當代藝術不斷變化過程中所透露出來的特殊意蘊。
著名策展人皮力對李綱之創作評價： 李綱將“印”作為一種主要的結構手法;這些作品共同的面貌是使用了很多實物拓印，或者通過折疊宣紙進行有規律的印染。這是對於“傳模移寫”的一個引申意義上的使用。李綱的“傳模移寫”不再是自我內心世界意識與圖像之間的流動，而是外部世界和內心世界的意識（觀念）與圖像（抽象語言）這三者之間的流動，它們是工業化時代的“心印”，也因此更加當代。
而在中央美院美術館館長、藝術家王璜生看來，李綱近期的這些“實驗”有著“過程”、“圖式”及感覺和體驗”這三重的遞進關係和意義。 曾將水墨當做一種藝術創作體驗的李綱現在已經將這種“體驗”轉化和上升為日常生活的“修為”，轉化和上升為人生過程的一種行為方式，以這樣的行為和修為表達生命的某種境界。
