开幕时间： 2018-10-13 17:00-20:00
纽约 – 否画廊荣幸地宣布，我们将于2018年10月13日至12月23日举办新展《韦佳：寻常》。寻常人，寻常生活，以寻常态度，做寻常事。韦佳热爱中国传统艺术，而不循规蹈矩，却以自己的方式诠释拓展传统，赋予更广的意义。本次展览呈现他长居纽约布鲁克林的日常所做所为，近年来创作的大幅画布上宣纸拼贴绘画，纸上作品，手卷，书法册页，小幅手稿，以及根据空间的现场创作。本次展览希望呈现艺术家完整的创作过程，创作状态，及作品和日常生活的关联。欢迎来参加10月13日下午4–5点的艺术家对话，和5—8点的开幕活动。
韦佳自幼跟随收藏家张伯驹及夫人潘素学习中国诗词和山水画，影响其一生。而后又在中央美术学院学习油画，80年代末赴美取得艺术硕士学位，1993年后长居于纽约布鲁克林。他用宣纸为主要创作媒介，混合水墨、水粉、丙烯等颜料在其上书写、挥洒，再将纸撕下，重新拼贴，反反复复的撕与贴，在偶然与必然创作过程里，把他的生活经历，和艺术经历融于画面之中。
韦佳每日练习书法，从2000年起他开始创作书法系列。一方面做传统书法训练，另一方面，以绘画的形式重新解释传统书法，探索书写与绘画的同一，探索交错的过去与丰富的今天的关系。展览英文标题为A Way of Life （一种生活方式），亦可写作Away of Life（远离生活）对于韦佳来说，日复一日的书法练习并不是一种职业训练，是日常生活的一部分，使自己可以净虑凝神，专注于日常所为，成为一种生活态度。韦佳按创作时间编号，作为作品标题，并记录在册，一本用了18年的笔记本记录了这一系列作品风格的演变。在一些作品中（《NO.16197》，《No.16201》），韦佳刻意解构文字的阅读性，引导观者直接进入视觉欣赏，似乎重复拼贴的笔触，结构和肌理建造了一个新的秩序，新的可能性。而《No. 18222》则保留了书法原本的形态——韦佳将自己临摹的明代董其昌《千字文》拆解为六张正方形的画面，再打散排列。如果不去辨认具体的文字，作品的工整格式看起来更像是Agnes Martin或Dan Walsh的抽象绘画，以及极简主义作品。而另一件作品《No.18221》似乎回归了中国传统书画中“诗画一体”的形式，主体部分的抽象拼贴看上去像石碑残片，而旁边的题词有艺术家诙谐的自我打趣——“此画酷似汉碑拓片“，又有日常的随笔记录——“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。家边展望公园正值千红万紫如画。”
韦佳还将根据画廊的褐石建筑结构现场创作， 以近两年每日临写的书法手迹去布置一个现场，观者可以置身其中，进入一个艺术家的生活状态里。
在展览其间，我们亦将举办书画鉴赏、雅集、茶道等活动，为观众提供更为丰富的观展体验。更多信息还请持续关注否画廊的后续推送。
