“海上丝绸之路”系列油画创作自述
文 / 冯少协
创作“海上丝绸之路”系列油画作品，源于我长时间的思考和探索，也是我过去艺术创作思想另一向度的展现。
从具有批判性的“关注中国文化市场”系列，到深切关注中东各民族命运的“中东的鸽子”组画；从传递生命情怀的“汶川特大地震”系列，到展现广州百年历史进程的“百年广州”系列，我一直力图在本土与全球、现实与历史的不同维度上展开广阔而又深刻的艺术创作审视。去年10月，共建21世纪“海上丝绸之路”的国家战略，启发了我在更具历史空间张力的情境下进行创作的新的艺术构想。
一位艺术家应当有这样的担当——立足于当代的社会现实，从重大层面给予深刻的人文关怀。现实又源于历史，对历史发展的重大脉络和遗存，艺术家同样应该给予殷切的观照。这是文化的自觉追寻，也是艺术家自我价值的实现和社会责任的承担。
作为世界上最古老的航线之一，“海上丝绸之路”是古代中国与世界其他国家、地区进行经济文化交流的大通道，对东西方经济文化交流带来了深刻的影响。
身在广东的我，觉得自己的艺术创作应当与本土的历史建立联系，同时又展现出某种世界眼光。“海上丝绸之路”正好是一个连接本土与全球、现实与历史多重关系的重要母题。确立创作选题后，我便马不停蹄地开展资料的搜集工作——在图书馆查阅历史文献，了解“海上丝绸之路”的历史和当代最新学术前沿研究成果；在博物馆细心观察各种有关“海上丝绸之路”的历史遗物和水下出土文物，了解海外贸易的遗珍；到“海上丝绸之路”重要节点如南海神庙、黄埔古港等地考察，去追忆、体验当年的盛景……这些前期工作，让我的创作冲动越来越强烈，构思越来越清晰。
珠江的景观经过改革开放30多年的发展，早已发生翻天覆地的变化，过去河道密布、江渚平滩的地平线亦已难寻踪影。于是，我搜集了许多19世纪后期和20世纪上半叶的老照片、早期西方传教士与使团来访中国所绘的风景画、风俗画等。这是一项艰辛而乐趣无穷的工作，为还原当时的历史真实样貌提供了必不可少的参考。这批尺寸相同的作品以反映珠江口岸如广州、东莞、香港、澳门这些“海上丝绸之路”沿线城市的历史风貌为主，以描绘不同类型的历史遗物为辅。在强调色彩色调和笔触肌理表现力的同时，我尽可能地将曾经波澜壮阔、喧闹异常的场景置于一个冷静、宁谧的氛围中，以凸显历史时空的疏离感与错位感。创作中的几张描绘外销商品的静物画，是当年繁荣的中外贸易的佐证，我赋予了它们像国家之间往来使节一般的庄严感。在这批作品中，我还用颜料弹了一些若隐若现的直线，或与景物融于一体，或鲜明地凸显于画上，这是我特意为“海上丝绸之路”系列组画发展出来的语言，以增加画面的历史质感。
在这一系列组画中，我希望能够以一个艺术家的视觉，较完整地反映中外之间共同搭建的“海上丝绸之路”的历史状貌。现已完成的这批作品，都是立足于国内的，主要描绘的是广州、广东洋面及水下考古出土文物。反映“海上丝绸之路”的域外国家与地区的面貌，像东南亚、印度洋沿岸以及红海、地中海沿岸诸港口城市的风貌，同样是我的系列组画所不可或缺的部分。我将继续到相关国家寻觅创作素材，这将成为我接下来最重要的创作安排和挑战。
摘自《人民日报》2014年12月7日12版
艺术家简介：
冯少协，1964年出生于广东省普宁市，现任广东画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
