展览开幕：2017年7月22日（周六）上午10时
活动策划：庄 重
展览前言
文｜吴燕武
在近百年历史大变革中，中国传统的文化价值面对西学东渐的狂潮，受到普遍的质疑、抨击甚至破坏。中国画的发展除了拥有自身的传统之外，还不得不面对西方绘画的传统。近代的艺术家面对社会变动的浪潮，大体走出了两条探索之路：
一是力倡引进西画之优来改造中国画，如徐悲鸿和林风眠；二是反对“中西合璧”、“以西代中”，坚持中国画自成体系，代表人物是黄宾虹和齐白石。前者在借洋兴中的险途中而终归中西融合，后者则借古开今的路上而终归古今通变。从理论到实践，这是后来的中国画家两条绕不开的道路。
但李可染先生既投师传统的齐白石、黄宾虹诸先生，又师从调和中西的林风眠先生，其“打进入”、“打出来”的豪迈气势，犹如两千多年前汉高祖刘邦的“大风歌”，冠冕宇内,挥斥八荒。李可染独标新韵、遂罕先例的境界追求，很大程度上源自早年在徐州的生活，在师从王琴舫、钱食芝、李兰诸位先生扎下根基后，又远赴上海、杭州等地寻访名师。
徐州在汉代称彭城，芒砀丰沛之间,古多奇士。虽然职业各有不同，秉赋也有别，但是得之山川地灵之气，应运而生者，其精神归属都豪迈奔放，高亢磊落。落实到艺术与绘画的领域，一如李可染先生胸怀中外、着眼古今。
今年时值李可染先生诞辰110周年，追索彭城的文化底蕴，标举先生的绘画精神，特举办此次“中国国名家特别邀请展”，参展的艺术家们都书画双修，对中国书画的笔墨文化有着较为深刻的体认。他们的作品，面貌不一，但都体现中国传统书画艺术的笔墨精神。
在传统文化积淀深厚的徐州举办这次笔墨展，很大程度上，我们是想回应中国艺术的精神传统。当前中国画正处在一个空前繁荣和发展的时期，同时也面临着西方强势文化的冲击和挑战。在这样的时代环境中，如何继承和弘扬笔墨艺术、笔墨文化，是摆在当代书画家面前一个重要的历史任务。
绘画艺事之骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。但具体到作品上，立意或者气韵是“虚的”，最直接的体现是“笔墨”，舍此作画，不论下笔之前有多少“意”，有多少激情荡漾的心灵，也难成佳作。可以说，此次参展艺术家的共通性是在“笔墨”上都有自己的心得和探索。
“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡”，国际化的潮流下，虽然与当年李可染先生面对的情况近似，但是当前中国文化和艺术越来越受到全世界的瞩目，中国的书画艺术逐渐跻身为世界艺术的焦点。正如展览中的作品，虽然形式有别，但静心品鉴，会发现每位艺术家个性化的语言背后，都透露出中国传统文化和艺术之“魂”的精神！
