出品人：苟海雁
策展人：刘凯宁
展览执行：李莉
开幕式：2017年7月21日 上午10：00
展览期间活动
1、学术讲座：《水墨正当时——当代学院人物画教学解析》
主讲嘉宾：王晓辉
讲座时间：7月21日 上午10：30——12：00
讲座地点：甘肃省临洮经纬艺术馆二楼会议室
2、写生：
写生时间：2017年7月16日—— 7月22日
写生地点：甘肃临洮周边地区（东乡族、回族、保安族少数民族为主）
传统是一代一代艺术家必备的一份综合性修养，它不应该是今天艺术发展的唯一选择。我们倡导要不断向传统学习，但传承与继承这些不应该是现代公共艺术教育的终极目标，这对于那些热衷于传统学习的艺术家来说仍不失为是一则重要的提醒。艺术教育应该是让社会的参与者去通晓艺术的社会功能不仅仅是去传承手艺用以愉心自乐，也不是用模仿前人已有的东西去标新立意，艺术教育的发生应该是激发、唤醒、挖掘每个人基因中固有的探索的天性与本能，唤起直觉的力量并带来个性化创造的快乐。历史可鉴，艺术用以借古开今是硬道理，今天我们研习传统写意与现代写生恰是这一切的开始……
——王晓辉语
[清新乃晖]——读王晓辉扇面艺术
“吾望浮云”是王晓辉扇面艺术巡展的主题词。北宋文学家王安石在《登飞来峰》诗中有“不为浮云遮望眼，只缘身在最高层”的诗句，意为高瞻远瞩的人，不怕被浮云遮蔽住眼睛。我的理解是，因为自身站在高处，目标高远，所以眼界与境界自然也高。王晓辉的扇面画内涵与展览名称非常贴切，与该诗句的意境非常吻合。
首先，诗情画意，意境高远。好画一定有诗情，好诗肯定有画意。王晓辉的扇面画是诗情画意的典范。唐代司空图在南朝钟嵘《诗品》的基础上著有《诗品二十四》，将诗的风格细分为二十四种，即：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。每种都用十二句四言诗加注说明，为评价文艺作品制定了最高标准，至今依然适用。王晓辉所创作的扇面之意境正符合这些标准，如高古、典雅、洗炼、飘逸、劲健、绮丽、疏野、清奇、旷达与豪放等等都在他的画面中溢出凸显。
其次，妙造自然，逸格超群。王晓辉的扇面作品的题材大多是高士图，他们或坐卧山巅，把山问云；或俯瞰山川，怡然自得；或仰观天象，仙风道骨；或潇洒漫步，胜似闲庭。画面似仙境般超逸。正如北宋著名画家郭熙在《林泉高致》中所言“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山之本意也”。用“卧游山川，乐享林泉”来形容晓辉的系列扇面作品甚是贴切。我每次看到王晓辉的新作时都会激动，总能让我耳目一新。很显然，他的画具有强烈的时代感。但当你静下心来慢慢的仔细的欣赏审读时，你又会觉得他的画面传统古意很浓且耐人咀嚼，回味无穷。这是因为画家本人具有高境界，高目标，高品味，才有了这种高格调的画面感染力。
第三，借古抒今，雍雅自如。王晓辉一直钟爱中华传统文化，他喜欢收藏，传统在他心中是一个历史传承的大概念，小到玉、陶传统器物，大到汉唐石雕、石刻遗存；简到民间民俗手艺，精到历代文人笔墨；上至隋唐石窟艺术，下到历代墓室壁画他尽收眼底。看他的画之所以有高格调，高品位，画面之所以典雅，一个重要的原因是因为他受中国古代经典文化的陶养，潜移默化地为他平添了一种只有他自己独有的中国绘画学人的气质。
第四，融通南北，敏思勤绘。王晓辉本科与研究生都毕业于中国美术学院，而执教于中央美术学院，既具有南北融汇的优势能力，又兼备笔墨娴熟而精到的硬功夫。科班出身与勤奋智慧自然使他成为当代中国画领域的佼佼者。一个真正的艺术家一定要有责任心，有担当精神，他的笔下才能有乾坤。我们从他平日的微水墨每日一画、大写意每日一画大量的综合水墨创作中能体味到王晓辉作为中央美院的一名教育工作者，他是一个肩头有担当有责任的好老师；是一个学以致用、锐意探索的好导师；同时他更是这个时代一个笔下有乾坤的优秀艺术家。
（刘心亮 《中国艺术市场》主编 、艺术品鉴藏家）
