新时线媒体艺术中心（CAC）将于2017年6月3日至9月3日期间呈现芬兰艺术家特瑞可·哈波亚（Terike Haapoja）的个展“闭合回路，开放过程”（Closed Circuit – Open Duration）。该大型装置展览包含多部可重组、叠映的作品，以土壤、植物、灯光、声音、录像以及各类自然科学媒介——如碳氧感应器等为材料，探索人与自然间的各种关系。这些作品共同打造出一座充满惊异之感的花园，有机体、数码、电子、人类与非人类在此交织重叠，而穿越于不同空间与风景中的观者成为了这座花园的居民。死亡、交流、存在于我们内部与外部的他者，成为了展览的主题。
在整个二十世纪，我们的自然观一直被以自然科学为主导的唯物论的还原说所制约。在这种视角下，自然存在于意识之外，并可以缩减为纯粹的物质、粒子和电磁力；而内在性与精神性则仅仅被视为真实性的投影。自然科学的种种技术，制造了我们对自然的认知，承载了诸般基于计算和模型的意识形态，仅能导向世界的物质性，而非精神性。然而，科学同样也迫使我们质疑这种认知的基础。动物研究、微生物学、生态学等诸多研究领域的最新发现表明，世界是一个复杂的混合体，在其中身体和精神不可分割，人类与其他物种不可分割。作为对传统世界观的回应，这种认知或许重申了实体生命经验对于理解世界的意义。
“闭合回路，开放过程”的核心概念不是一个由人类主观思想建造、无意识物体为辅的世界，而是一个充满联系与意义的世界。科学技术并非外在于这个世界，而是和树木一样深植于这个世界内部的共享现实；它并非精神与物质的分界线，而是我们认知世界、与世界互动的接口。展出的6件作品考察了我们认知世界的方式，寻求人类与非人类之间的互动，并通过环境研究的方法来实现这种互动，最终，二氧化碳、声波、光线等各个元素与观者的运动融合为一个整体。
单屏录像装置《风景解剖（Anatomy of Landscape）》呈现了由活体植物制作而成的绘画般的影像，并阐释了在绘画中保存生命的技术。5屏录像装置《社区（Community）》透过红外线镜头展示了不同动物死后的身体消亡过程。墙上的另一个录像装置《写作（Writing）》引用了法国作家杜拉斯的随笔集《写作》中的文字片段，描绘了一只苍蝇的死亡。大型互动装置《对话（Dialogue）》将树木与声光电融合为一个关联系统，让观者的呼吸与植物的光合作用之间产生物理性的、以及非物理性的交流。雕塑作品《吸入-呼出（Inhale-Exhale）》从土壤和死亡物质中释放出二氧化碳。单屏录像作品《演替（Succession）》记录了细菌在贴合艺术家面部的画布上的繁殖过程，最终的聚居形态构成了艺术家的面部肖像。
展览的另一个暗含主题是死亡：意义、精神、内在性、各个世界的出现与消失。我们与自然、我们与死亡的关系基于一种同样的根源：一种超越我们主观性的异质领域。在这一意义下，死亡即自然，这两者融合为同一股威胁我们存在的力量。然而，自然和死亡都并非外在于我们（除非我们把自然视为纯粹的物质），我们的身体和每一次呼吸都活在自然之中、死亡之中。面对我们的协作工具——这些承载着还原论思维模式的科学媒介，我们不应该重复和放大这种还原论倾向。艺术的角色正是在于建立生命经验与知识体系之间的桥梁。仅仅展示生态系统中碳元素的运作方式是不够的，我们还需要探讨二氧化碳对于我们的意义，它是如何在我们的内在现实、爱与身体的现实、死亡的现实中产生作用。
