策展人：Je Young Professionals
一位名叫 Francesca DalLago 的意大利评论家曾经写到，对中国艺术的推动功不可没的，一定不能缺少“川派”的艺术家。“川派”艺术家大多出生、成长于成都和重庆等地，他们或许不喜欢宏大的历史叙述或者执著于某种风格的古典主义，也不会把自己装作阳光、雨水、空气那些阳春白雪的事物。但是他们的作品会把焦点放在琐碎细小的日常生活上，关注个人内心世界，体会当下的感悟心情。这样的作品朴实、真挚，更能打动人心。在中国现当代绘画中，川派的举足轻重不需多加赘述。上世纪的八十年代是川派油画一个崭新的引人注目的辉煌年代。现在的川派油画在中国仍然彰显出非凡的影响力，艺术品市场繁荣，川派油画已在中国当代艺术中显示出自己的特点和风格，不仅在国内有很大的影响，甚至在国际上也有不小的名气。
此次，上海杜若云章画廊推荐的这三位川派艺术家，他们都是川派的中坚力量，但却风格迥异、各具特色，因而极具看点。同时，这次展览将以画廊与拍卖行的联合互动展览与拍卖的结合形式呈现。画廊展期结束后，上海泓盛拍卖当代艺术/油画雕塑专场的春季拍卖会将接力三位艺术家作品的预展及拍卖。
钟飙，生于中国重庆，1991 年毕业于中国美术学院油画系，现任教于四川美术学院油画系。他的很多作品磅礴大气，具有时空感，喜欢从意想不到的视角构图。不难看出，他也非常愿意通过作品表达自己的想法与反思，甚至是不满和嘲笑。他曾经说，自己只是想做一个方向正确又不必牺牲的先锋，而不是壮志未酬就注定倒下的先驱。他好像对人生和绘画都有足够的把控力。洞悉事态，体察世故，有一双敏感的眼睛。他画作中蕴含的讯息和细节，可以让人一看再看，在他的画作面前似乎人人都想变成福尔摩斯，拿着放大镜，不想放过每一个片段。画面的复杂感，对于喜欢钟飚画作的人而言，是丰富性的展现，但是对他自己而言，他反而认为复杂的最终目的是简单，他自己还在探索的路上。当然，他作品流畅的笔触和态势本身就已经具有了十足的生命力，画面故事性的内容更让作品耐人寻味。
李继开，1975 年生于成都，毕业于四川美术学院油画系，现任教于湖北美术学院油画系。很多人认识李继开，都是从他画笔下的“小男孩”开始。这位“小男孩”出现在李继开的大多数作品中，他始终处于自我的状态，没有与外部太多的接触与抗争，也没有过多的欣喜和开心。很多人把这位“小男孩”看作李继开本人，但是他自己却矢口否认。李继开画作中总是蕴藏着一些黑暗的情绪，画作中的蘑菇、苔藓、垃圾、食物、废墟总是不断出现。而扛着米的“小男孩”，靠着麻袋的小男孩，亦或者站在蘑菇上的小男孩，似乎都能很自然地和身旁压抑、纵深的画面融合。李继开说，创作随着人生在走，他自己也承认无论是对人生还是绘画，在不同的时期都会有不同的转向，无论是尽量保持对绘画的新鲜感，还是对绘画以及材料更熟悉的把握，他也仍然对自己的画作充满好奇。
熊宇，毕业于四川美术学院油画系，现任教于四川大学艺术学院。熊宇的绘画似乎关注于“人”本身较多，大眼睛，苍白的肤色，以及忧郁阴冷的气质，是他作品中人物的特点。他本人也倾向于通过画面中人物的视觉传达，表达更多的情绪。他的情绪化来自于个人与社会，乃至这个时代，这个世界所产生的摩擦，而人物的眼神正是熊宇作品中传达这种情绪的窗口。除了人物，熊宇的画作也总是给人虚拟与现实的结合感。熊宇的最新创作更加关注“绘画的叙事性”、“绘画的叙物性”以及对于“图像元素”改造方面的尝试。在他平常的艺术创作的思路中，有作为艺术家潜意识流露的叙事层面，也有将时间进行压缩叙述人物的叙物层面，还有与科技相结合，对于未知领域探索的“图像元素”改造部分。熊宇表示，自己近几年更在意绘画的本质，画面作为一个有持续的时间和空间的压缩体，传递出语音和文字无法表达的神奇幻境。
艺术品很多时候是无法用语言或者理论去进行精确传达的。但是，当你看到它们的时候，会有不同的感受，这种感受就是艺术品的魅力所在。这三位风格迥异的艺术家，都以各自独特的魅力在画作中传递着不一样的东西。在我们应付生活的同时，通过他们的视角，或抽离，或贴近地看看世界，走进艺术的异度空间。
