书法的生命线
——"万殊一相 狂草四人展"序
狂草四人展，因仰慕草圣张芝而虔诚地把首展展址选择在张芝故里。
张芝的草书艺术早在东汉时就令人痴迷,成为众多后生晚辈效仿的对象，并为之“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十月一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指抓摧折，见腮出血，犹不休辍”(赵壹《非草书》)。在中国书法史上，张芝堪称狂草艺术的始祖。按照上个世纪前半叶许多学者的观点，中国艺术的韵律都是由书法培养出来的。张芝创造的狂草艺术更是中国审美精神的丰碑。狂草四人展的实际意义首先是，向这位伟大的先贤致敬！
狂草四人展用草书语言郑重地回答当下对草书艺术的普遍误会。什么是草书？草书不是潦草，更不是乱画。草书具有悠久的历史，完全可以说，有真就有草，草书总是伴随着正书而行。甲骨文有正刻，也有草刻,有篆书便有草篆，有隶书便有草隶。隶变后首先诞生了章草，然后才同时产生楷书、行书和今草。草书发展到汉代，已经具备艺术的自觉性，这从赵壹《非草书》的描述中可见一斑。他说草书：“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字。善既不达于政，而拙无损于治。”那么，草书既然如此的无用，为什么有那么多硕彦贤哲放弃功名废寝忘食地追求？那就是她的艺术性。
草书以写意的形式表情达意，并认识和反映社会与时代。就草书形式特征而言，前人有很多说法，如世间万物皆草书；匆匆不暇草书；作草如真；草以点画为情性，使转为形质；草贵流而畅... ...
世间万物皆草书，指出草书艺术与自然的关系，正如蔡邕所说:“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣。”同时也表明“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之”(韩愈)。这就是书法形式与内容的高度统一。
匆匆不暇草书，一方面明确了草书的地位，即,草书艺术是书法中最难、最具表现性的艺术；另一方面则反映出草书创作的独特规律,《非草书》说：“草本易而速，今反难而迟。”赵壹把草书简单的理解地为日常实用的“易而速”,却不知道“难而迟”正是草书创作的关键所在。
作草如真，草的背后是秩序、精神及楷则,容不得粗率的龙飞凤舞及任笔为体。《索靖传》载∶“靖与卫瓘俱以草书知名,瓘笔胜靖,然有楷法,远不能及靖。”瓘靖之间的胜与不及,落脚点在线条上。所谓作草如真,其“真”强调的是篆籀之气和篆隶笔意,强调的是古意,强调的是那根线的运动方式和力量的形成机制。
草以点画为情性，使转为形质,从理论与实践的结合上，进一步阐述了草书与真书的关系。孙过庭《书谱》说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质”。他告诉我们，书法由两种东西构成，一是形质，二是情性。草书将情性化为点画，找到了草书表情达意的有效途径。草书的点画渗透着作者最真实的情感，那种粗细长短和轻重快慢反映的就是情感的波澜起伏。
草贵流而畅对草书的线提出了美学要求。书法的线本是平面静态的,而“流”则是动态表现,具有极强的诗意。李白的“黄河之水天上来,奔流到海不复回”、“碧水东流至此回”,还如李煜的“流水落花春去也,天上人间”等,不仅具有强烈的动感,而且空间感和时间的穿越感也非常强烈。“畅”既包括线的时间连续,还包括纵横的发散、呼应与顾盼,在强调一泻千里之势外,还尤其重视循环往复,环环相扣。另外,草书线的流畅更加关注情感的不吐不快,不掩饰,不造作,直来直去,畅所欲言。
草书的点画是笔法加情感组成的线，这根线是书法的生命线。古人赋予这根线以“筋骨血肉”的人格属性之外，并寄情于蛇，使草书的线更加生动活泼。王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》载：“若欲学草书... ...状如龙蛇，相钩连不断。”萧衍《草书状》称：“疾若惊蛇之失道... ...乍驻乍引，任意所为。或粗或细，随态运奇。”韦续《书诀墨薮》说：“作一牵如百岁枯藤，作一放纵如惊蛇入草。”蔡襄《自论草书》认为：“每落笔为飞草书，但觉烟云走蛇，随手运转，奔腾上下，殊可骇也。”怀素在《自叙帖》中引用张礼部诗句：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂。”这些都是对草书线的赞美。
草书的线是通向人类情感的路，人们通过这根线可以解读出人类情感和时代背景。这是因为，草书的线具有自己的文化品格，例如直线的果敢、曲线的幽婉、方线的凌峻、圆线的包容，还有横画的阵势、竖画的苍茫、撇画的悠然、捺画的凄楚等等。同时，草书线形式丰富多彩，为情感的表达提供了诸多可选可变的平台。例如用笔的轻重快慢、形态的方圆藏露、形体的粗细长短、墨色的浓淡枯湿等一对对矛盾的组合方式，无不与情感的变化相对应。线的虚与实、夸张与收敛都如同人类心脏的心电图那样通过线作出敏感的反映。只不过,心电图的线是生理的,而草书的线是心理的。正常心电图是有限的 ,因为有限才辨别出何为病态;优秀草书作品的线却是无限的,她的无限包含着尚未诞生的形式。
狂草是生命奔腾的形式,其用笔虽狂放却精致。狂放与精致看似矛盾,其实不然,关键在于视觉定位。如果把“点”看作横竖撇捺之类的“点”,那么对狂草作品很难看得懂看得惯;如果把“点”看作侧勒弩趯之类的“侧”,那么就找到了进入狂草欣赏的路。欣赏狂草先不要认字,越是不认识字,越有利于视觉专注于流动的点画线条本身的美,专注于线条之间及与空白的关系,只有这样,才真正进入了狂草艺术的欣赏。冯友兰《贞元六书》说：“书可以离开其所表示之意思，而以其本身使人观之而感觉一种情境... ...如雄浑、秀雅等，可使人感觉各种之境，而起各种与之相应之情。”林语堂在《书法是中国美学的基础》中说：“欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。”张荫麟在《中国书艺批评学序言》中说书法艺术“虽用意义之符号为工具，而其美仅存在于符号之形式，与符号之意义无关。构成书艺之美者，乃笔墨之光泽、式样、位置，无须诉于任何意义。”熊秉明先生在《中国书法理论体系》中更加清晰地说:“中国人欣赏书法，也并不就非把文字读出来不可，许多草书往往是难于辩读的，在我们没有辩读之前，书法的造型美已给我们以观赏的满足。所以真正的书法欣赏还在纯造型方面，等到读出文字，知道这是一首七言绝句或五言律诗的时候，我们的欣赏活动已经从书法的领域转移到诗的领域去了。文字是书法艺术的凭借，但文字意义不是首要的。”这些精譬的论述,在上世纪前半叶是有共识的,也是离我们这个时代最近的书法传统,因为某种特殊的原因,这个重要的传统被忽略了。故而,序言在结尾时进行了罗列。
胡抗美，号鹿门山人、得天庐，1952年生于湖北襄阳。第六届中国书法家协会副主席，中国书法家协会草书专业委员会主任、青少年工作委员会主任，中国艺术研究院博士生导师，四川大学博士生导师。
书法作品多次入展全国展、全国中青展、兰亭奖展。作品被邀参加卢浮宫国际艺术大展和中日、中新、中韩书法交流展。应邀到英国、韩国等国就中国书法艺术进行学术演讲。理论著作出版有：《中国书法章法研究》《书为形学?胡抗美教学文献》《中国书法艺术当代性论稿》《胡抗美书学论稿》《胡抗美书法课徒稿》《中国古代用人智慧》等；诗词专著出版有：《盼兮集》《志外吟》等；书法作品集出版有：《中国当代书法名家?胡抗美》《胡抗美诗词书法集》《胡抗美书法作品》《当代书法名家 胡抗美卷》《中国美术馆当代名家系列作品集书法卷 胡抗美》《当代中青年书法家创作档案 胡抗美》《中国书法家精品集 胡抗美卷》《胡抗美书法作品》《进入狂草 胡抗美书法艺术展作品集》等。
胡抗美草书论句：
1.在中国书法史上，张芝堪称狂草艺术的始祖。按照上个世纪前半叶许多学者的观点，中国艺术的韵律都是由书法培养出来的。张芝创造的狂草艺术更是中国审美精神的丰碑。
2.草书不是潦草，更不是乱画。草书具有悠久的历史，完全可以说，有真就有草，草书总是伴随着正书而行。
3.作草如真，草的背后是秩序、精神及楷则,容不得粗率的龙飞凤舞及任笔为体。
4.草书的点画是笔法加情感组成的线，这根线是书法的生命线。草书的线是通向人类情感的路，人们通过这根线可以解读出人类情感和时代背景。
一、草书集篆隶的线质、音乐的节奏、绘画的图式、诗词的意境于一体，是中国书法艺术皇冠上的明珠。
二、草书的笔法难度较其他书体更大，更难把握。草书用笔从入到收，是一个打破常规的组合过程。它跳出了具体的一点一画，尽量减少在一个点画内的入笔行笔和收笔，而把起笔放在一个字组或一个墨继之首，把收笔放在字组或墨继之尾，行笔则是在点画的连绵中长途跋涉。
三、草书不是百米冲刺，是节奏感强烈的舞蹈，是钢丝绳上的舞蹈，既要以强烈的节奏感完成规定的舞蹈动作，又要保持人体的平衡。
四、草书的古意就体现在这根线的品质上。我们强调草书的点画，就在于唤醒人们的点画意识，不再以“龙飞凤舞”来误解草书。
刘洪彪，字后夷，号逆坂斋，1954年生于江西萍乡。中国书法家协会副主席、草书专业委员会副主任，火箭军美术书法研究院副院长兼秘书长，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。中国艺术研究院中国书法院研究员，中国国家画院书法篆刻院研究员。2007年、2011年、2014年三次蝉联中国书坛兰亭雅集“兰亭七子”称号。2008年受解放军总政治部表彰，被授予“全军文化艺术工作先进个人”称号。
书法作品参加国内外诸多高规格大展。早年蝉联全军第一、二次书法比赛一等奖。1987年在洛阳博物馆举办二人书画联展，1994年、2004年先后在中国美术馆举办“刘洪彪四十岁墨迹展”和“刘洪彪五十岁墨迹展”,2014年在北京举办“阅世读人?刘洪彪六十岁墨迹展”。出版作品专集、合集十余部，出版文集《缀连琐碎》和《刘洪彪文墨》（一函五册）、书法展览设计装置图文集《盛装书法》。数十次出任全国、全军书法展览评审委员会委员、副主任、主任。曾先后出访日本、土日田王、新西兰、澳大利亚、印度尼西亚、葡萄牙和澳门、香港、台湾等国家和地区进行文化艺术交流。
刘洪彪草书论句：
1，书法是美化的汉字布阵，是艺术的黑白构成，是心灵的点画聚散，是情感的线条流动。
2，书法创作，尤其是草书创作，要在理性调控下感性书写。理性即规矩、法度、基本功；感性即兴致、情绪、想象力。
3，高速度、快节奏已成为当代人的思维、行为惯式，恰恰是以点画简约、书写快?、线条连带、形体搖摆、性情恣肆、精神飞扬为主要形质的草书艺术得以繁衍成长的最佳气侯和土壤。草书盛世可望由今人创造！
4，“字如其人”之谓最能在草书作品中得以印证：善人之草温润，恶人之草粗蛮；雅人之草斯文，俗人之草丑陋；君子之草正大，小人之草腻歪……
张学群，1957年10月生于安徽阜南。学生时代即任安徽大学书画协会会长；先后当选为安徽省直书画协会副会长、安徽省直书画家协会主席；安徽省书法家协会副主席、主席；中国书法家协会理事；2010年11月当选为中国书法家协会理事。现为安徽省书法家协会名誉主席，中国艺术研究院中国书法院研究员。
自幼习书，初学唐人楷法，后上溯秦汉、魏晋，先后研临经典碑帖百种，兼涉真、草、隶、篆、行诸书体，尤擅行草书。
书法作品1988年入选全国第四届书法篆刻展览，后多次入选全国届展、“兰亭奖”展览等。被《书法》杂志评为2005年度“中国书法十大年度人物”，被《中国书画报》评为2010年度“中国书法十大年度人物”，被《书法报》评为2010年度、2012年度“中国书法十大年度人物”等。《书法理论发展简论》一文获全国第四届书法理论研讨会三等奖；《当代安徽书法发展轨迹分析》一文获“当代书法三十年”征文活动优秀奖（最高奖）；先后在报刊杂志发表书法理论文章近百篇。
张学群草书论句：
1、狂草依托的是笔墨和造型，表现的是性格和情绪，反映的则是精神和境界。
8、狂草书贵在技法多变，每一笔、每一字、每一行、每一篇都在变化中构成一幅幅大小不同、情态各异的画图，从而表现出创作者特殊的艺术情趣和心境，令人观赏不尽，玩味无穷。
10、狂草摆脱了实用功利和斤斤计较于点画法则的羁绊，尽情发挥、痛快淋漓的表现使其当之无愧的成为书家个性展示的最佳艺术形式。
12、狂草书与其说是淡化了技法，不如说是超越了技法，进入了一个“无法”、“无为”、“无我”的至高境界。
王厚祥，号稷山，1963年生于河北大城。中国书法家协会草书专业委员会委员，河北省书法家协会主席助理、主席团委员兼草书专业委员会主任，“国书会”执行会长，北京书画艺术院副院长，河北省书画研究会副会长，廊坊市书法家协会副主席，廊坊市青年书画家协会主席，中国国家画院沈鹏工作室助教。
作品多次获全国书法展览、比赛特等奖、一等奖。出版发行书法专著和字帖十余部。多次为全国、全省的全日制学生通用《写字》教材书写范字。十数次入选全国书法展和中国美术馆当代名家提名展。获首届全国大字书法展二等奖、第九届全国书法篆刻展提名奖、第二届全国青年书法展三等奖、全国第三届扇面书法展三等奖、首届北兰亭全国书法大赛一等奖、第二届北兰亭全国书法大赛特等奖、全国第二届草书大展一等奖、第十届全国书法篆刻展全国奖。出版《中国美术馆当代名家系列作品集书法卷?王厚祥》。2011年入选全国12家书法媒体提名评选的“中国书法方阵?当代30家优秀范本”；入选中国书法家协会“当代中青年60人展”；2012年入选中国书法家协会主办的“三名工程”书法展。2013年8月在中国美术馆举办个人书法展。被网络推选为“2013年度十大书法家”之一。2015年入选中国美术馆50位名家提名展，《中国书法》杂志在“名家风采”栏目做重点推介。
