所谓“诗意画”，是以诗文为题材表达诗文内涵的绘画，除了叙说文学作品的内容，并阐发其义涵与意趣，以达画中物象与诗文情致交融之境。在中国，“诗意画”的创作有着悠久的传统。东汉桓帝时，刘褒取《诗经》所作之《云汉图》和《北风图》，是诗意画创作较早的例子。《云汉图》取自《大雅·云汉》，记叙周宣王忧国忧民，即位之初便与百姓共体时艰、穰旱祈雨的场景；《北风图》描写《邶风?北风》里卫国人民为逃避乱政而相偕出走的情景。《历代名画记》记载刘褒《云汉图》，“人见之觉热”，《北风图》，“人见之觉凉”。可见，其图像具有相当的艺术感染力。唐宋以来，诗意画创作兴盛不衰，特别是北宋徽宗朝画学以诗意画为遴选画士的甄试科目，从制度面肯定了诗意图的创作意义，充分体现出古代“诗画一律”的文艺传统。
通常，“诗意画”的表现方式依画家选择和诠解诗文的情况有所不同，或图绘诗文全部的内容，具象其要旨；或摘取诗文短句，以诗眼统摄全文；或缘情而发，依于诗文而又别开新意，以整体之情境氛围烘托诗文内涵，虽是以表达诗文内涵为目的，但是画家的巧心营造，往往可能更添意趣，为诗文所不及，而具画龙点睛之妙。所以，诗意画是文学以笔墨铺陈图像的无声演出，是画家解读诗意之后再现诗意的成果，其题诗则是对图像文本的情思抒发。
傅抱石属于“天才型”的画家，靠激情的诗意来绘画，有种不可一世的气概。他的性情，使他的作品洋溢着浓烈的诗意。真正的诗意是对生命和自然界所受到的感应，对生命与自然的深刻认识，经过提高和精炼而获得美的律动。尽管傅抱石很少写诗，但他有着诗人一样激情的他多次强调画家与诗人的重要性。在他看来“山水画家应该是诗人，同时要具备科学知识，但重要的是做个诗人。” 1942年10月，傅抱石在画展自序中表达了对诗画关系的独特见解：“我认为一幅画应该像一首诗，一阙歌，或一篇美的散文。因此，写一幅画就应该像作一首诗、唱一阙歌，或做一篇散文。”因此，他有意识地选择表现前人诗意，希企通过向山水画中注入某种情节、某种情感的方式，给程式化的传统山水画注入新的活力。
在傅抱石一生创作的绘画作品中，以诗人和诗词内容入画占有很大的比例。他将自己作品的题材来源分为四类，其中有一类就是“构写前人的诗，将诗的意境移入画面”，如以屈原、陶渊明、李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾等古代诗词为题材创作了许多作品，完成了与古代先贤的精神构图。除了唐宋诗词，傅抱石因折服于石涛其人其艺，还喜欢以清代画家石涛题画诗入画，经常创作以石涛及其诗作为题的作品，沉醉于石涛的精神情境。
本次专题展览即从古代诗词入手，展示傅抱石的绘画世界，分析其实现图文互动的艺术实践，希冀能给欣赏者予启迪。
傅抱石 屈原像 1940年代
1942年，郭沫若完成五幕历史剧《屈原》，在重庆国泰戏院公演，引起强烈反响。同时，郭沫若又完成《屈原研究》，并将《离骚》译成白话文。出于对屈原爱国精神的认同，傅抱石在夏天创作了《屈原像》。他根据郭沫若的屈原生平考证，以《楚辞?渔父》诗“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”入画，刻划了屈原投江前瞬间的生动形象，将屈原赤忱忠心、心系苍生的忧患意识、超凡脱俗的浪漫风度完全呈现在观者面前。屈原身着长袍，蓄发长髯，腰佩宝剑，面庞清矍，神情悲凝，缓步行吟于泽畔，思绪万状，右手正欲握宝剑之状，显现出一种“举世皆浊我独清、众人皆醉我独醒”的气概和。《屈原像》具有陈洪绶遗风，中锋用笔，以圆润、纤细的线条绘出，具有沉重的力量感，面部刻画生动，头发和胡须以散锋重墨画出，衣纹飘逸，背景“沧浪之水”以散锋皴擦而成，呈迅速流逝之势，以特定的时间、地点凸显屈原投江的悲壮情怀。
傅抱石 东皇太乙图 1954年10月
1953年，适逢屈原逝世2230周年，全国各地举办纪念活动。当年，郭沫若著成《屈原赋今译》由人民文学出版社出版，在相当程度上推动了屈原精神的传播。傅抱石受到全国纪念屈原气氛的感染，拟根据《屈原赋今译》为次年第二届全国美术展览会酝酿创作。1954年10月，他综合历代《九歌》图像历数月惨淡经营，以册页的形式将《九歌》文字加以图绘，殚精竭虑地完成了《九歌图》册。东皇太乙乃天神，屈原所记描绘了祭祀天神之场面。《九歌》中对天神的形象并无描述，傅抱石完全以自己的想象创造出娱神的华丽场面。在云雾缭绕的天宫里，美女伴着鼓瑟之声翩翩起舞，长袖飘带，灵活轻盈，东皇太乙绕临殿堂，容颜安详，三绺髭须，拢袖挟剑，静听下面对他的歌颂之声。人物造型刻画入微，粗笔挥扫成云，呈现出飘浮之感。
傅抱石 国殇 1954年10月
《国殇》是为国捐躯的英雄祭歌。战士身披甲胄，手握长剑，腰悬刀箭，威武勇猛，而地上战马死伤、战士阵亡，俨然是一个刚刚结束的烟尘弥漫战场。傅抱石以水墨的方法营造出古战场肃然悲凉的气氛，震撼人心！虽无表现死伤遍野之惨状，但倒地战士手中紧握的剑和风中的树木，仍透露出刚才战斗之壮烈凄惨。
傅抱石 湘君 1950年代
湘君传说为尧之女、舜之妃，是湘水之神。傅抱石根据郭沫若的研究，将湘君理解为为有情有义的人间女子形象，手执象征着爱情的香草杜若，亭亭玉立，望着远方，在惆怅中等候心上人出现。湘君以工笔为之，造型丰满，线条优美，设色淡雅，目光带着淡淡的忧伤，其脚下坡岸以赭墨铺色，趁湿勾线，简练粗放，远渚则以淡墨一抹即成，湖水不画波纹，而以淡色渲染，显得空旷而寂寞，恰当地烘托了湘君的情绪。
傅抱石 湘夫人 1950年代
湘夫人，是傅抱石仕女画的主要题材之一。他一生创作无数，或立轴、或册页、或扇面，深受人们的喜欢。傅抱石创作湘夫人将画面定格于屈原《九歌?湘夫人》之“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。满纸木叶随风飘洒，或近或远，或聚或散，徐徐翻飞落下；一位典雅的女性，宽衣广袖，裙裾飘举，亭亭玉立，微步其间，娟秀的面庞上，柳眉、杏眼、樱口，是古典的至美，那穿过落叶含情远望的眼波，隐隐透出了些许惆怅。就技法而言，人物线描流畅劲健，双眸以淡墨轻勾，造就了透明清纯的神采，落叶点虱洒脱淋漓，相互对照中愈显精彩。
傅抱石 渊明携酒图 1940年代
东晋陶渊明性高洁，不为五斗米而折腰，为历代文人所敬仰，其人其诗文也为后世画家不断描摹。宋梁栋《渊明携酒图》鉴赏:“渊明无心云，才出便归岫。东皋半顷秫，所种不常有。苦恨无酒钱，闲却持杯手。今朝有一壶，携之访亲友。惜无好事人，能消几壶酒。区区谋一醉，岂望名不朽。闲吟篱下菊，自传门前柳。试问刘寄奴，还识此人不。”傅抱石也经常创作渊明携酒，构图相近，有时以山林为背景，有时不着背景，抒发了寄情于世外，追求平静淡泊的愿望，表达了浓郁的理想浪漫主义思想。本幅松枝自左上向下斜倾，渊明神清气闲，信步而行，若有所思，身后童子背负酒壶紧随主人，毕恭毕敬，略施淡彩。人物造型近乎夸张，呈现出飘逸自然的意趣。色彩清淡率意，意境静谧散淡。尽管着墨不多，却能表现出主、仆的心态举止，正是画家的成功之处。
傅抱石 张继 《枫桥夜泊》诗意图 1940年代
唐代张继《枫桥夜泊》诗云：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”通过眼前景象的描绘，勾勒出一幅萧疏凄清的秋夜中旅人泊舟图，旅人的心绪也蕴含其中。傅抱石通过图像诠释了这首七绝，以浅绿为主色调再现了诗中描绘的所有景物，严霜、乌啼、江枫、渔火，夜色朦胧，枫影沉沉，雾气茫茫，着重渲染出一个“愁”字，意境凄清冷幽，达到了诗画的完美结合。
傅抱石 王维《渭城曲》诗意图 1940年代
王维（701-761）《渭城曲》诗云：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”清晨细雨蒙蒙，湿润了大地。客舍周边，杨柳青青，随风摇曳。屋舍内，宾主两人相互敬酒，依依惜别。尽管牛车轧已备，但因朋友之间的真挚感情难以割舍，离愁别绪涌在心头，始终不能说尽而久久未发。傅抱石最初取以为图，意在抒发与友人惜别之情感，后曾多次作书，成为常画的题材，就不一定有什么特殊含意。傅抱石的诗意画构思绵密，布局精巧，不仅要表现字面描写的景象，更要表现出其背后隐含的意境。他擅长以对比的方法突出轻易诗中境界新绿笼罩，醉人心脾，而想到友人一旦西山阳关，便是茫茫戈壁，漫天风沙，两者比照，怎能不令人增添伤感情绪，而客舍的人物、西去的牛车，一静一动，含蓄委婉地描绘处行将离别的动人一幕，突出主题。故宫博物院藏有一幅《王维〈渭城曲〉诗意图》，为1940年代末所作，而此作则为未完成稿。
傅抱石 杜甫《秋兴》诗意图 1940年代
《秋兴》为大历元年（766）杜甫（712-770）旅居夔州时所作，是八首蝉联、结构严密、抒情深挚的一组七言律诗。此时，持续八年的安史之乱，至广德元年（763）始告结束，而吐蕃、回纥乘虚而入，藩镇拥兵割据，战乱时起，唐王朝难以复兴了。严武去世，知交零落，杜甫在成都生活失去凭依，遂沿江东下滞留夔州，心境抑郁寂寞。《秋兴》组诗融铸了夔州萧条的秋色，清凄的秋声，以及诗人暮年多病的苦况，关心国家命运的深情，悲壮苍凉，意境深闳。傅抱石作有杜甫《秋兴》诗意多幅，主要定格于起兴“玉露凋伤枫树林”、结尾“白头吟望苦低垂”两句，以图像的方式诠释杜甫的内心世界。火红的树林总，一文士独立徘徊吟望，显得苦闷而孤寂，暮年漂泊之抑郁形象跃然纸上，情景交融，凄悲苍凉的气氛也被渲染了出来。此幅应于1940年代末所作，虽为未完成稿，但大致的画面结构已经显现，真实地展现出傅抱石的绘制过程，成为研究其创作的重要资料。
傅抱石 杜甫像 1959年12月31日
诗圣杜甫一生落魄，于民间疾苦了解深切，对豪门权贵深恶痛绝，诗风沉郁苍凉，有“诗史”之称。1940年代，傅抱石常以杜甫诗句入画，对杜甫其人其艺也有深切体会。1959年，傅抱石应成都杜甫草堂之邀创作《杜甫像》，特意以其《将赴成都草堂途中有作，先寄严郑公五首之四》之“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”入画，既表现杜甫诗意，还将诗人入图中，诗画精神贯通，两者相得益彰。松林挺立，劲锋直上，造成了高耸勃郁的气势。杜甫袖手立于新松林中，面目清癯，翘首仰视，神态刚毅，刻画细致逼真，眉宇间透出忧国忧民的无限焦虑和深切期盼跃然纸上。特别是松树的描绘值得一说，为了避免单调，画家将松林分三层布置，近处仅画树梢两枝，中景为重点，七八棵中突出也只三棵，远景一片松林在朦胧中，云霜环绕，层次分明，且有深度，并依浓淡、疏密、长短的不同排列，像一种节奏旋律鲜明的乐曲，使画面变化多端而余韵无穷。
