开幕时间·2015/10/25 10:30
“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”（以下简称“历史的温度”）大展是2014年即已启动的中央美术学院“百年校庆”工程的重要部分，旨在全面系统地梳理百年来“央美”及其前身国立北平艺专在20世纪中国美术发展历程中所取得的杰出成就。
油画西传而来，成为20世纪中国一道新的艺术与视觉文化的风景线。中国油画百年来的发展历程鲜明地彰显了几代油画艺术家的文化理想，他们在引进、普及与传播油画的同时，注入了自己的文化追求，使油画不仅成为丰富中国美术构成的新的类型，更成为反映社会现实、呈现民族文化精神的载体。从“油画”到“中国油画”，既在时间上穿越了世纪的长河，更在精神内涵上体现出中国文化借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。在中国油画的百年历程之中，中央美术学院——包括她的前身国立北平艺专和延安鲁艺——在油画的研究、创作和教学上占有代表性的位置。穿越历史的帷幕，理性地梳理中央美术学院这所艺术学府与中国油画的关联，展示中央美术学院几代油画家所做出的贡献，有利于对油画在中国的发展历程形成更透彻的认识，在当代文化条件下弘扬优秀的艺术传统，推动中国油画和中国美术新的发展。
“历史的温度”大展是从油画角度对美院百年历史的回顾和思考。大展的宗旨是：研究历史，继承传统，关注当代，放眼未来。从而确立中央美术学院在推动20世纪中国美术发展和建立“央美油画学派”的历史担当。
“历史的温度”大展自从在上海中华艺术宫成功启动、紧接着又在北京劳动人民文化宫太庙艺术馆隆重开启全国巡展的第一站以来，该展览带着由京沪两地持续增加的历史与当下的双重温度，如期巡展到有着深厚文化积淀与底蕴的“六朝古都”金陵。正如中央美术学院范迪安院长所言：“作为现代中国美术和美术教育的重镇，南京一度涌现出许多油画艺术名家。”仅此次大展中与南京有密切历史渊源的油画大家就有20人之多。如严格意义上第一位留学日本习西画的李叔同，曾于1915年任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌；又如中国留学英国习西画的第一人李毅士，曾于1928年担任在南京成立的国立中央大学（今南京大学）教育学院艺术专修科的首任主任，在此之前，李毅士一直任教于北平艺专；还有徐悲鸿，这位曾担任过北平艺专院长和中央美术学院首任院长的著名画家，曾于1929年担任南京国立中央大学教育学院艺术科主任。徐悲鸿在南京国立中央大学任教时教过的学生在此次大展中就有10余位，分别是：吴作人、萧淑芳、王临乙、张安治、冯法祀、艾中信、文金扬、孙宗慰、戴泽、俞云阶等，以及先后担任过国立艺专西画系主任、南京师范大学美术系主任，留学法国习西画的秦宣夫。其中，参加过1929年在南京举办的中华民国第一届全国美展的油画家有：李叔同、李毅士、徐悲鸿等。并且，历史上有名的“二徐之辩”（徐悲鸿于徐志摩）公案，即源于第一届美展。徐悲鸿更是因为在南京时期创作了许多重要代表性作品，而与张书旗、柳子谷三人被称为当时画坛的“金陵三杰”。新中国成立后，由“留学苏联”时期培养出来的张华清、“马训班”培养出来的陆国英、中央美术学院油画系培养出来的毛焰，先后任教于南京的艺术院校。此次大展中，还有三位出生于南京的油画家，他们是杨松林、曹力、袁元。可以说，以上20多位油画家，先后历经近百年的风云沧桑，穿越历史的重重帷幕，再次回到“六朝古都”，也算是一次“回乡之旅”。
除了以上专门提及的于南京关系密切的20余位油画大家外，本次展览以中央美术学院收藏的20世纪具象油画珍品为主体，以及众多艺术家和家属、收藏家的藏品共200余件。展览主题采用“具象油画”来替代常用的“写实性油画”的表述方式，策展人殷双喜教授解释道：“新世纪以来，中国油画的发展十分迅速，面貌多样，传统的‘写实性油画’的概念外延有了很大的扩展，出现了象征性、超写实、超现实等油画样态，给中国油画的观察与研究带来了新的语境和难度，以‘具象绘画’来表述，更具有包容性和学术上的探索性。”
此展是对20世纪中国写实性油画的一次系统性梳理， 共分为五个部分展出，分别是：
1、 新学启蒙（1900—1949）
2、 国家叙事（1949—1976）
3、 本体精研（1977—1999）
4、 当代关切（2000—2014）
5、 中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品
1、“新学启蒙”以清末民初难得一见的老油画、存世数量稀少的玻璃画为起始，又有40余件民国时期的珍贵油画，其中包括：留日归国的李叔同近年来刚刚发现的《半裸女像》，第一位留英归国的李毅士《陈师曾像》、《王梦白像》，第一位留法归国的吴法鼎《旗装女人像》，以及其他众多20世纪初留学欧美习西画归国并先后任教于中央美术学院前身“国立北平艺专”（统称）的重要油画家们：卫天霖、王临乙、常书鸿、徐悲鸿、吴作人、萧淑芳等的油画精品。还有冯法祀、张安治、孙宗慰、齐振杞、艾中信、李宗津、戴泽等早期重要油画家的作品。从中可以看到西方写实油画与中国传统文化和现实相遇后早期中国油画的演进轨迹。
2、“国家叙事”以中央美术学院自建国以来积极推进的新中国美术的社会主义现实主义艺术，尤其以国家重大历史题材为主体，构建新中国的历史叙事和集体记忆。这种国家叙事，不仅包括革命历史题材，也包括英雄形象的塑造、社会主义劳动建设、普通人民的日常生活等各个方面，油画也在中国美术的诸种形态中被赋予了展现大国气象，塑造民族精神的重要使命。 新中国成立后的十七年，中央美术学院的油画创作以反映现实生活的写实主义为主体，沿着中西融合的道路发展，以“留学苏联”、“马克西莫夫油画训练班”（马训班）、“罗工柳油画研究班”（油研班）、“董希文及董希文工作室”的基础训练和主题性创作最为突出，在油画教育正规化，向苏联油画学习的进程中，积极探索中国油画的特色，涌现了一大批新中国美术发展进程中的代表性作品。此次展览重点展出王式廓、吴作人、董希文、许幸之、靳之林、高虹、侯一民、詹建俊、孙滋溪、韦启美、罗工柳、李天祥、赵友萍、林岗、厐壔、俞云阶、杜键、闻立鹏、马常利、袁运生等的作品。
3、“本体精研”中靳尚谊1984年创作的青年时代的彭丽媛肖像《青年歌手》，既是老院长的代表作之一，也是中国80年代初兴起的“新古典主义”的重要作品。此版块中还有陈丹青、孙景波、朝戈、杨飞云、王沂东、孙为民、丁一林、申玲、王玉平、毛焰、陈文骥、马堡中、夏俊娜等人的作品，这些作品反映了新时期以来，中国在政治、经济、文化等各方面的对外开放与改革对中国艺术的发展产生的重大影响。
4、“当代关切”展出的作品，既有中央美术学院著名老教授，如钟涵、靳之林、袁运生、孙为民、文国璋、林岗、戴士和等的创新之作，也有油画系、壁画系、版画系、基础部、附中的中青年教师如马路、苏新平、刘小东、喻红、张路江、李荣林、陆亮等的代表性作品，还有中央美院历年进修生、毕业生如周向林、忻东旺、闫平、陈树东、何汶玦等的作品。这些作品的形式语言和表现技法非常多样，展示了当代油画家广阔的文化视野，同时还保持了对当代社会深切的人文关怀，对当代中国的复杂现实和人的心理状态做出了丰富的表现。
5、“中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品”
百年来中国油画向西方借鉴学习的过程中，直面西方油画的欣赏和临摹成为中国油画家宝贵的艺术体验。作为油画教学研究的重要方法，中央美术学院的教师历年来踏访国内外众多博物馆和美术机构，在饱览名作的同时，也临摹了许多西方以及前苏联具象油画的代表作。比较重要的有1950年代留学苏联的教师与学生在特列恰柯夫画廊、列宾美术学院的临摹，1980年代在北京对若干重要的外国美术展览如《法国十九世纪农村风景画展》（1978）、《哈默藏画500年名作原作展》（1982）等展览的作品临摹。此次展出的都是中国著名油画家对西方油画大师如达芬奇、提香、伦勃朗、哈尔斯、席里柯、安格尔、达维特、拉图尔、夏尔丹、柯罗、毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚、列宾、苏里科夫、弗鲁贝尔等经典之作的临摹。通过对经典艺术的认真研究和临摹，中央美术学院教师对欧洲古典主义、法国印象主义、苏联写实绘画等获得了珍贵的视觉感受与技法体会，这些视觉经验潜移默化地影响了中央美术学院的油画教学和创作。观众可以从中见出外国油画艺术对中国油画的多样化影响，也可以见出中央美术学院油画家以临摹的方式对西方油画精髓的深入探索与研究。
中央美术学院充分利用本院的人才优势，调动包括研究员、博士、硕士研究生、优秀本科生在内的工作团队，紧密围绕展出的200余件院藏油画精品，补充大量相关的重要文献、背景资料及历史图片，以期向学术界及社会公众传达更多的作品信息。
自中央美术学院建院以来，从未有如此大规模地将院藏精品向社会公众系统展示，其中尤以“徐悲鸿及北平艺专的名师”作品、“留学苏联”作品、“马训班”师生作品、“油研班”师生作品、“董希文及其董希文工作室”作品、“靳尚谊及新古典主义名家”作品、“中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品”等众多团块为代表。即使是中央美术学院的师生，也难得有机会一次性饱览这些建构了20世纪中国美术历史篇章的重要作品。
中央美术学院院长范迪安教授指出：“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”展既是对中央美术学院油画的一次巡礼，也是朝向中国油画未来之路的新起点。展览既从历史的视角勾勒中央美术学院油画家群体在不同历史时期的创造，更从油画艺术与中国新文化建构的关联入手，呈现油画的本体价值与文化意义。实际上，所有今人对于历史的梳理和对其特征的概括，都交织着‘历史客观性’的视角和‘当代文化性’的情怀。更重要的是，那原本就存在于历史文化风云之中的艺术理想与践行方式，本身就是一种生命的力量。在这个画卷中，矗立着几代艺术家鲜活的个体生命，含带着中国社会沧桑变化的深厚印迹，也讲述着许多艺术探索的艰辛故事，由此使得一个展览就像一部可视的历史‘大书’，提示着人们在感受中怀想，在阅读中思考，在那拂面而来的温度中展开宽阔的学术研讨与交流。”
策展人殷双喜教授认为：“此展是对20世纪中国写实性油画的一次系统性梳理，从学术的高度研究这些作品发展变化的脉络，不仅对于当代学院美术教育具有重要意义，对于当代油画创作和社会公众的审美教育，也有很大的现实意义。这表明，艺术史是活着的历史，在后人以新的角度进行观察和深入研究的过程中，艺术获得了持续的生命力，从而与当代人建立起新的精神联系，使艺术史成为有温度的历史。”
作为本次大展巡展的第二站，联合主办方南京市文化广电新闻出版局和联合承办方南京书画院（金陵美术馆）依托南京深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，既致力于推进南京地区历史文化的保护与复兴，又积极参与推动南京当代艺术的发展，通过收藏、研究、展示、宣传和弘扬南京当代艺术家的创作来建构南京当代艺术文化生态的良性发展。正如范迪安院长所言：“金陵美术馆努力弘扬优秀传统艺术，也以开阔的学术眼光兼容各门类艺术，成为公共文化服务的重要平台。”范迪安院长同时“期望本次展览有助于与江苏和南京美术界的交流，有助于丰富广大公众的审美文化生活，促进中国油画普及的步伐，共同推动中国美术繁荣发展。”金陵美术馆刘春杰馆长强调此次大展“呈现的均为中国现当代美术史中的名人名作。我们也许在美术画册、期刊、教材中与之谋面，也许曾经苦心临摹，也许梦中无数次想象着走近它们。今天，我们穿越时光隧道，开启百年中国油画史之旅，好梦成真。”
金陵美术馆对此次大展高度重视，举全馆之力，将美术馆5个展厅悉数用来展示此次大展的200余件油画珍品。届时，金陵美术馆将装饰一新，以精心设计的全新形象呈现在社会公众和业内专家学者面前。展览自10月25日至12月25日面向公众开放，观众可以循着六朝古都的石阶，伴着秦淮河的桨声，安静地欣赏百年中国油画的独特魅力，体味时代的脉搏和历史的心跳。传统氛围、现代传承、油画语言，中国审美的交织融合，不仅让本次展览成为独特的艺术之旅，也让观众更真切体味到了历史可贵的温度。
据主办方透露，就在双方紧锣密鼓筹备大展开幕之际，传来“历史的温度”大展荣获国家艺术基金2015年度传播交流推广项目。此项殊荣进一步彰显了该大展对20世纪中国写实性油画的系统梳理的学术价值，不仅对于当代学院美术教育具有重要意义，对于当代油画创作和社会公众的审美教育，也有很大的现实意义。同时也表明中央美术学院在整合、强化艺术创作力量，提升艺术创作水平上的整体实力。
据中央美术学院透露，该大展还将移师到中国多个重要城市的美术馆进行全国巡展。继金陵美术馆之后，该大展将移师到广东美术馆巡展。
2015年8月
