日常的诗意—关于蒋燕的艺术
在物质化日益严重的今天，当代艺术也越来越倾向于现实表达。这使得艺术跟现实之间的张力开始缩小，艺术的精神内容与诗性品质，受到了物质的强烈挤压。然而，在这样一个物化的时代，艺术家蒋燕却是一个另类，她以某种率真的情怀，超然的姿态，借以艺术的方式来捕捉身边的点点滴滴，不仅挽住了现实生活中逐渐流逝的诗意，也彰显出了艺术的某种精神品质。
蒋燕是出生在重庆的“80后”艺术家，曾相继在四川美术学院读完附中和本科，之后便到北京发展，成了一名职业画家。就蒋燕的人生阅历而言，不能算丰富，基本上属于“乖乖女”类型，从中学到大学都是按步就班的发展。但是，由于天生有着敏感的气质，尤其是内向的性格，却使得她一直忠于自己的内心，而敏于外在事物的变化。所以，在看似简单的人生中，蒋燕却总能流露出几分复杂的情绪，尤其是面对纷纷扰扰的现实，在时移世易的变化面前，她常有一种莫名的苦恼与惆怅。绘画作为蒋燕的一种寄情方式，既是她表达苦闷的工具，也是她疏离于现实的渠道。
在蒋燕就读四川美术学院期间，正是“卡通一代”风行之时，而四川美院又是“卡通绘画”的重要生产地，所以，蒋燕不可能不受之影响。事实上，蒋燕早期的绘画，确实带有“卡通绘画”的某些痕迹。比如喜欢用一些绚丽的色彩，比如刻画人物时头大人小等等。但是，与多数“卡通绘画”不同的是，蒋燕不愿意从二手现实中导入，去描绘一些虚拟的人物形象，而是紧紧地扣住现实生活的主题，从真实的生命体验入手，去表达自己的困惑、迷茫，以及内心世界与外在现实的种种冲突。这使得蒋燕的绘画，跳出了“卡通”的虚幻形象，而具有了真情实感的人文内涵。
大概是在2006年左右，蒋燕开始尝试观念艺术，用DV拍摄完成了一件名为《来回》的影像作品。这个作品打破现实逻辑，颠倒叙事结构，将真实与幻象、梦境与现实、形而上与形而下等矛盾因素相结合，可以作为蒋燕艺术探索的一个转折点，也预示了她后来艺术作品的走向。即以某种形而上的姿态来观照现实，去挖掘隐蔽在日常生活中的种种激情。蒋燕后来的绘画，基本上沿袭了这样一个思路，即从一些细微之处，去发现生命的光泽，捕捉情感的印记。无论是一个日常物件，还是一个身体部位，抑或是一个生活的片段，都被蒋燕赋予了诗性的品质，也注入了人性的温度。
佛家常说“一花一世界，一叶一菩提”。这是通透之说，也是在告诫人们不要被红尘乱象所蒙蔽，而应该拥有一双明亮的眼睛，去发现事物的本质与内在因果。所谓“一叶知秋”，也是此小中见大的道理。但是，道理虽然明白，却很少有人看得清楚。因为大都被日常琐事捆住了思想，屏蔽了视野。所以，无论是佛家修炼，还是艺术探寻，都无不强调一种超越的意识与解放的思维。蒋燕的绘画过程，就是一种现实超越与自我修炼。她把这种超越意识，植入到日常生活的方方面面，不仅只是解放了自我，更为重要的是，为这个平淡无奇的现实增添了几许奕奕神采，也映照出了几缕款款的诗意。
文/ 杨卫
2015.8.1于通州
