英国艺术家马蒂·圣·詹姆斯对“时间与行为”这一母题情有独钟，也因如此，他积极投身手绘艺术。频繁造访中国并在此多次举办个展的经历，使得马蒂深化了自己对于中西方思想关系的哲学思考与艺术考量，他的中国情怀也便愈加深刻起来。
在马蒂·圣·詹姆斯创作的每幅作品里，你都可以感受到一种理念，那就是行为表现——无关乎媒介，只在乎时间与空间，是对于“成为什么”的重要探索。在综合了其影像、数字印刷及绘画作品的展览中，他集中展现了自己对这一理念的阐释与理解。历数马蒂所有的作品，我们不难发现其中的奥义，即——探究个体的行进路程并记录沿途风景。实践技法介乎于文字的表述、形而上的思考及相关资料的应用。因而不可避免地，他的作品带有强烈的个人主义色彩，这也是其核心所在。
绘画艺术，是马蒂在本次AIP画廊展出的重点。他将绘画艺术与行为表现紧密相连，并展现了绘画行为与其冥思、想象之间的唇齿相依。之于艺术家本人，绘画不仅仅是一种观察世界的方式，更是在展现一种于生存环境中奋进的个体体验。透过绘画，他寄期望于人们或有意或无意地进入到一种近乎于“曼陀罗”般的清幽之地。在他的作品中，我们可以感知到杂糅于二位空间以及图像表述中的那些封存记忆、人生乐章及个体语言。诸上内容与他本次作品主题高度契合——穿过荒野、南极物语、思于黄山之巅。他的绘画与这些地域相互关照，而它们本身也是一种表现形式、一种怪力乱神的行为表达。显而易见的是，这些画作印证了马蒂的创作个性：物理运动、行为表现；人物本体与工艺材料的共同介入。此外，这些作品还证明了一种有形的存在——即：我在这儿，我成就了这些。
马蒂·圣·詹姆斯的格局与聚焦点扩大了他绘画的广度。它们关乎痕迹、关乎感知、关乎符号，也关乎一种强调物质性与精确性的表达。纵观他的创作生涯，他铭记这些符号、感知与表达，并始终印证着‘时间里的存在’。”
莉比·安森（英国作家、批评家）
