文/赵威
我一直在思考一个问题，人，为什么画画？
是源于一种技能的延续，吃饭的手艺，或者可以用来升小官发洋财骑洋马跨洋刀的奇技淫巧。还是源于一种本能的表达，如孩童随意的涂鸦，或者神经疾病患者在自我设限的层层包裹中与物质世界交流的唯一方式，请注意，我说的是神经病，而不是精神病。
而韦璐，是我见过的唯一一个可以轻松游走于这两种状态中的画家。他的画，既可以如流水般让你感到温婉与舒适，又能如冰锥般戳的你千疮百孔，心肝乱颤。而在画面之外，我似乎可以看见韦璐环抱双肩，观看着这一切，嘴角微微上扬。如果说水与冰的转换，源于温度。那么对于韦璐画面感受的不同，则关乎观看者的角度。
根据我的理解，韦璐的画可以分为三个阶段。
画面蒙太奇。
用真实世界的画面组合成为一系列颇具玩味的图像序列。而作为观者，则根据自己的视觉经验，将这些来源于真实生活的片段，组合成为自己独特的视觉体验，或悲戚或狂喜。这个时候韦璐的画面是利索的，锐气十足的，神采奕奕的，他创作出一系列充满世俗味道却又饱含仪式性的画面。我个人非常喜欢韦璐这个阶段的画，抛开画面的绘画性元素，韦璐用画面展示他对世界的理解。真实而又荒诞，拧巴而又张力十足。这种感觉就如《i represen gz》中冷酷灰色中的广州火车站钟楼上斑驳依稀的广州二字。那两个字对于离家飘泊的人，如同未完成的巴别塔。它好像闪着光，能带你飞到天上去。人们操着各种方言，在这个城市中挣扎或者成就。穿着校服的学生情侣趁着上学放学的空隙，拥吻在公交车站，初涉人事，纠缠索取。如同《九年》，旁观一场爱如少年的炽热，一场关于爱情祭祀的盛放与凋零，在生活化的场景中，那只唯一出现的女人手，宣告着某种仪式性的爱情场景，最后丢弃于垃圾筒中的玫瑰花，这种植物的生殖器，作为这场爱情祭祀最终的牺牲物，如同弃履，不再圣洁。这个时候的韦璐，并没有沉溺于技术的表现，而更忠于对图像的表达。正如他当年的毕业论文，用画面讲故事。他在乎图像依照自己设定的序列呈现。至于在观者脑海中讲什么了故事，这个与他无关。
图像的强组。
这个阶段的韦璐，突然将已经建立起来的视觉序列全面推翻。而且颠覆的十分彻底。他执拗的将各种不搭界的图像强硬的组合在一起，如果说上一个阶段，是用不连续的画面陈述客观世界的存在然后留给观者去感知，而此时，韦璐则是将不同的视觉碎片交织出现在一个维度中，作为观者，已经很难寻觅到这些视觉形象中联系的线索，这让非常熟悉他画面表达方式的我十分困惑。我曾十分纠结那副画中为什么会有那匹黑色的骏马，为什么这些完全没有任何联系的图像会耿直的堆砌在一起？很多人包括我在内一直试图在追究动机、线索、思路等等，但后来我发现这种行为无疑是傻逼的。韦璐用一句话回答了我：因为我觉得很好看，画起来很爽。他说这句话时候是非常真诚而憨厚的，完全没有半点敷衍的意思。直到他第三个阶段的系列绘画作品出现后，我终于明白了。
韦璐近期的画作，画面拙而温婉，充满趣味。想必通过上一个阶段对于画面符号的恣意玩弄后，他找到了有一种更能让他兴奋的绘画过程，他在享受这个过程。这种兴奋肯定可以超过三秒了。画面上最终的各色油彩和笔触，以及最终呈现的画面，并不是绘画的全部。绘画的最初，应该是从外在刺激到内在印象再到外在呈现的过程。而绘画意义应该也是对于画面的捕捉和呈现，而随着科技发展，我们对于捕捉画面这种事情得心应手，一部相机随时能将瞬间定格为永恒。越来越多的人开始通过描摹照片来获得图像和画面。科技是不是让我们越来越傻逼了？很多人开始丧失真正的绘画能力。而图像符号拼接高手韦璐，这一次却彻底放弃了依靠照片或写生复制图像的方式。他开始回归通过眼睛敏锐的观察，将这些图像理解留存于脑中的，并通过精道的画面驾驭能力将这些脑中的印象呈现为绘画作品。
我听说贝多芬聋了仍能写出命运交响曲，但我不相信盲人能够画出他们脑中的图像。一个优质画者，最闪光的一定是敏锐的眼睛和独特的视觉理解以及呈现画面时所必要的技术和能力。至于别的，就交给艺术家吧。
