在社交平台上看照片时，我们很容易有一种恍惚感：哪怕账号不同、地点不同、生活背景不同，影像却像从同一个视觉模板里复制出来。柔和的色调、干净的光线，日常片段被处理得近乎完美，像被反复擦拭过的生活表面。精致漂亮，却也越难分辨这些照片背后真正的表达究竟来自哪里。 平台从来不会直接要求用户使用某种审美，但在无数次刷到“长得差不多的好看照片”之后，我们总会被一点点推向它。被推向一个看似自然、其实经过大量筛选与计算的“主流风格”。平台最在意的从来不是照片是否真实、是否深刻，而是是否能让人停留三秒。那些简单、直觉化、立刻就能理解的视觉语言，总比复杂、含混、需要思考的照片更容易被 [详细...]

　　随着人工智能（AI）技术的发展和应用，人工智能已经不仅仅是科学领域的研究对象，也成为艺术领域的创作媒介和参与者。艺术与科技的互构与共生最终都指向人类对“可能性”的永恒探索——科技提供实现这种可能性的手段，艺术则赋予可能性以意义，二者将共同照亮人类文明演进和艺术创新的未知之境。 　　在这场技术与艺术的碰撞中，我们看到的不仅是算法的进步，更是对人类审美本质的深刻拷问。 　　AI正在重塑艺术创作生态 　　当前，人工智能艺术创作已成为最具显性变革的领域。从上海民生现代美术馆的“提视造境：国际人工智能艺术文献展”，到2025 [详细...]

暑期过半，与火热的天气一样，“博物馆热”持续走高。7月以来，古琴、昆曲、西安鼓乐等不同形式的传统艺术在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）轮番上演；国家自然博物馆策划的“博物馆之夜”活动吸引了大量青少年观众，楼体灯光秀、科普剧、藏品故事会、自然讲坛等14项近220场次的晚间科普活动创意十足…… 博物馆已悄然打破传统边界、突破静态陈列,以创新姿态深度融入社会教育体系,让公众尤其是青少年从历史的旁观者转变为文化的参与者。 空间再造 不久前，北京通州燃灯塔下，运河号子与印度塔布拉鼓声交织，拉开了“2025京津冀古建音乐 [详细...]

作为一个书法教育工作者，面对AI该何去何从呢？ 首先，书法教师的角色定位要立即转变，不能故步自封，停滞不前。随着AI人工智能时代的到来，传统艺术领域的知识讲授和知识传递任务将逐步由人工智能承担，至于备课上课、批改作业、测验评分等，这些工作将慢慢由AI辅助完成，有的AI软件甚至比教师完成得更快速、更精准、更高效。AI可以传授给学生知识，可以训练学生的思维，可以提升学生应用新技术的能力。然而，教育是一份人与人相互影响的工作，是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂，这个过程是慢慢进行的，潜移默化的。 师者，所以传道授业解 [详细...]

AI已然成为当今时代的显著特征。AI的迅猛发展，影响着当今社会的各个领域。从艺术界域来看，传统的艺术思维和生产方式与现代革命性技术的直接碰撞，让当代的人们似乎有些措手不及。尤其是当人们看到AI艺术作品的时候，一方面，人们感叹AI技术的强大而充满好奇与期待；另一方面，人们不免担忧自身价值可能受到AI的冲击而处于焦虑之中。不过，兴奋与阵痛交织过后，艺术界已是逐渐理性地去面对艺术与科技与新时代的深度融合。而在这具有革命性的AI时代，作为书法工作者，亦是应该以积极且理性的心态去迎接新时代的挑战与机遇。具体来讲，有两个方面需要书法家认真思考。 其一，书法创作更加注重体现个 [详细...]

最近确实在思考这方面的问题，我认为技术和人的关系问题并不是最近才面临的问题。20世纪的存在主义之争本身也是跟机械复制进步的历史相关联的。目前比如说像短视频的投送机制能够推测用户画像，这可能会导致用户一直处在自己舒适的静态区域里面。越是这样，则越需要人文关怀和教育，比如培养思辨能力和自我分析的能力。 AI对于我处理一些简单沟通信息起到了很大的帮助，因为它可以很快地帮我把一些英语邮件转回成中文或者把中文邮件转回成其他语言。但是如果说我需要处理一些比较学术性的写作的时候，其实AI并不能提供很好的解答。正是这样一种话语深度之间的“缝隙”，让我知道其实人的知识并不会在短时 [详细...]