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    1. 徐唯辛:【观点】徐唯辛:我的第一幅素描
    2. 七十年代初中期,乌鲁木齐一所普通中学里,一批从内地运来的石膏模型周围坐着几个热爱绘画的高中学生,每天晚上在老师李大用先生的指导下用功,其中就有我。我很运气也很用功,开始学画就受到相对比较正规的训练,大量画速写和石膏素描。在文革后期的社会背景下,能在边城画石膏素描实在是很不寻常的事情。当时乌鲁木齐一共30多个中学,惟有我所在的第五中学为学生的美术小组买了一大批石膏模型。这主要得益于从天津来“支边”(支援边疆)的青年教师李大用。他的先生在天津教他的时候,也是以这样的方法入手的。由于采用了如此专业的方法,参加这个美术小组的学生里考入大学的就不说了,仅研究生就出了三个。 [详细...]
      2014/06/23 17:12:34 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 中国画基础素描教学研究—线描、线性素描及其相关问题的思考
    2. 意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗琪罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,素描是所有绘画种类的渊源和灵魂,是一切科学的根本。”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯恰科夫曾说:“艺术的最高的一方面就是素描,而其他所有添加的东西都只能起辅助作用。”他又说:“素描是一切的基础,是根基,谁要是不懂得或者不承认这一点,谁就没有立足之地。”可见,在西方美术教育中,素描是极重要的。而在中国美术教育中,素描对于认识和理解客观对象、培养正确的观察方法和表现方法、锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律从而提高艺术素养和造型能力,也具有头等重要的意义。我们不禁要问:在学院里中国画的教学中,素描也是无可争议的造型 [详细...]
      2012/08/31 08:49:34 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 何家英:中国画需要学习素描
    2. 不久前,中央美术学院美术馆举办了题为“中央美术学院素描60年”大展,展示了中央美术学院成立以来几代艺术家的数百幅素描作品,出版了有关文献集,并举行了学术讨论会,在学院和美术界引起强烈反响。对此,雅昌艺术网对中国美协副主席何家英进行专访。   雅昌艺术网:前段时间中央美术学院主办了“素描六十年大展”,展览引发了各界对素描的讨论,您如何看待素描的作用?   何家英:素描是绘画的一种基础性手段。所谓“基础性手段”指的是两个方面:一方面指初学画的时候那个大的绘画基础,要从画素描开始,这是最基础的东西。它从如何认识对象,以最单纯的黑、白关系来处 [详细...]
      2012/06/21 11:30:37 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 素描与水墨
    2.  我们这代人大都进过美院大门,受到的都是相对严格的素描训练。不管是光影素描还是结构素描,都是经过素描和线描的训练才转向水墨画的。所以,免不了会在作品中带有明显的素描影子。从素描向水墨的转换是个艰难的过程。不能把素描与水墨的转换理解为用水墨画素描,这只是改变了工具。我们要利用学到的素描功底来实现水墨的表现力。先改变观察方法,把线先突出和利用起来,然后再从线和面的形体结构去转换水墨表现的语言形式,最后彻底放弃素描。每个人基本上是从这条路走过来的。在素描向水墨转变的过程中,在对线和结构的理解中感悟并提炼概括出语言形式,这就形成了自己的形式语言。这种形式语言再经过提炼,完善明确,就逐渐确立了自己的风格 [详细...]
      2011/11/04 16:07:33 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 潘公凯:严谨的素描训练是艺术根本
    2. 对素描的看法,我想谈两点我个人的感受:一是从宏观的文化角度看,素描是什么;二是素描的前景,也就是素描在未来的美术教育中将处于什么位置。   我们以往比较强调“素描是西方的,白描是中国的”,我认为表述不够。素描也应该是全人类的,因为它的发展暗合了人类文化从古典向现代的转变,是人类文明进步的一个小小的组成部分。人类的感知和感性判断能力,最主要的是视觉和听觉,在这两种能力的培养和提高过程中,素描曾起了重大作用。素描是人的手、眼、心配合训练的一种方法,这种配合的精密性是需要训练来达成的,素描就是西方的训练方式。而中国的笔墨也是手、眼、心的配合,是中国人创造的另一种训练方式 [详细...]
      2011/10/28 09:39:57 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 靳尚谊先生谈中国素描教学
    2. 徐悲鸿主张素描中要注重三大面五大调子,通过明暗塑造空间、体积、质感,他强调对解剖的理解,这些都是从法国素描教学中提炼出来的。法国的素描无论是像安格尔这样的古典主义画家还是印象派画家都很讲究虚实,徐悲鸿的素描在这方面也受其的影响,他的素描是一流的。但徐悲鸿作为第一代学习西画的中国艺术家,有很多西画深厚的传统不可能一下子吸收,例如他在重视整体的同时,没有注意形体内在的联系,像后来他的油画创作中,作品人物的形体就有点松散。   马克西莫夫的素描教学在中国第一次提出了“结构”这个概念,这个概念改变了中国人认识对象的方法,使我们透过表面的光影认识对象形的本质和体块之间的联系 [详细...]
      2011/09/22 15:41:51 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 小议“国画素描” 文/刘大为
    2.   造型是一切绘画门类的基础之一,对于中国人物画来说,更是一项至关重要的基本功。古人所说的“形神兼备”、“以形写神”就是强调了形的重要性。特别是意笔人物画,面对素纸一挥而就,这是对画家的基本功、全面素质修养、尤其是造型能力的考验。一个画家如果造型解决不好,很难设想他能即兴挥毫、随意挥洒出好的作品。很多造型能力强的人物画家,其作品中的人物、景物,或写实,或装饰,或夸张,或变形,均神韵天成。而造型能力弱的画家,往往在作画时,困于造型艰难,伏案汗颜,束手无策,无法大胆自如地用笔落墨。   要解决好中国人物画造型的问题,应该进行大量的素描、速写、默写的训练。素描自 [详细...]
      2011/09/01 11:26:01 来源:网络 编辑:国画家网

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