广东画院与北京画院、上海中国画院、江苏国画院，并称为我国最早成立的四大画院。作为广东画院院长的许钦松，如今思考最多的问题就是：在艺术观念日趋多元、艺术生态呈多层次共生的当今时代，画院该如何生存、如何发展? 　　“广东画院要建成具有一定国内外影响的学术机构”，“广东画院的画家必须跃身于学术领头人之列，成为全国有影响的名家、大家”，“我们的画院就是要成为打造精英艺术的摇篮”。许钦松自信满满地勾勒着广东画院的蓝图，或许，这并不是一个特别遥远的明天。 　　经过半个世纪的风晴雨日，作为一名有着30年院龄的老员工和现任的院长——许钦松，在迎来广东画院五十周年院庆 [详细...]

近年来，许钦松的山水画创作进入了一个成熟的黄金时段，其日益清晰的艺术理念和稳健的技法，令他的作品得到越来越多同行和藏家的好评和青睐。在前年由广东画院主办的《许钦松山水画展》上，观者如潮，赞誉之声不绝于耳，也许就是一个极好的佐证！ 　　说起来，作为中国画家的许钦松，在山水画领域已经埋头耕耘了二十几个年头。他于上个世纪80年代末出版的第一本山水画集，可以看作是画家完成了对传统的“朝拜”仪式之后交出的答卷，也奠定了许先生日后在山水世界寻幽揽胜的厚实底气。笔者觉得，那批作品既展示了作者对宣纸水墨所能呈现的各种效果的尝试，更象征着版画家出身的许钦松力求亲近民族绘画传统，在青山绿水间寻幽揽胜 [详细...]

一 　　艺术的风格特征，是艺术家作品最直接的形象印记，风格特征的独特性又是艺术家独创性的更深层次的提升。没有风格的独特性，艺术家创作的作品极易淹没在茫茫的作品海洋之中。因此，一位艺术家能具备独特的艺术风格是极不容易的，也是需要竭尽全力去探求去摸索的。能否确立独特的艺术风格是艺术家艺术追求的最根本之所在。如果一位艺术家能确立独特的艺术风格，同时具有高品格的气质的话，这位艺术家才是真正意义上的艺术家。 二 　　继承传统的笔墨程式，应注入现代精神和现代审美的元素，方能生发出新的鲜活的生命力。整天在享用着现代文明，却要把自个装扮成古代的高人隐士，缺乏切身的体验 [详细...]

　　审美在公民素质当中占有很大的比重，因为它贯穿在一个人的衣食住行，一切生活方式都离不开审美。假如没有审美观念的这个人进入了领导层、决策层，那影响就更大了，如果这个人当了市长管理这座城市，那绝对是有影响的，他的判断就会很糟糕，会突然搞莫名其妙的雕塑，很多不协调的怪事都出来了。我在一些富裕乡镇看到不少“垃圾雕塑”，很痛心，他们缺的是审美，并不是钱!一个地区的领导人欠缺审美能力，直接影响地区形象。 　　知识水平、健康的身体素质、审美能力三个方面作为公民的综合素质的三大组成部分，缺一不可。但是审美的一块很多时候被人淡忘了，以为有文化有知识就有审美水平，这其实是两码事。很多人有文化，有知 [详细...]

　丁亥夏日，应“凤凰卫视纵横中国栏目”之邀，作为嘉宾赴芜湖参加“城市故事”的现场拍摄。文化委员会的何向阳主任介绍我认识了周非先生，他送来了一叠书稿《一个城市的叙述》，足有十多公分厚，搁在桌上远远看去，像古城遗址上的一块基石，我感受到它的沉重和沉淀。 　　他在书中谈到，芜湖古称“鸠兹”，中国最古老的诗歌《诗经》中有：“关关雎鸠∕在河之州∕窈窕淑女∕君子好逑”的名句。继而，他又在书中希望，诗中描写的古老而优美的故事就发生在芜湖，从而圆了“鸠兹”之名的由来。这固然是文人的浪漫，可我却分明看到了周非先生对家乡的爱恋，犹如古代的君子，恋着那风姿绰约的淑女。 [详细...]

　离开芜湖已有七个年头了，虽多有返乡之举，但那镜湖边拂面的柳丝，长江边的塔影，消逝殆尽的十里古长街，却常常翩然入梦……，这剪不断理还乱的思乡情怀促成我组了这期稿件。 　　读朋友的来稿，让我又一次神游了故乡，仿佛在品一杯醇醇的绿茶。芜湖这座江畔古城，在历史上有“四大米市”之首的美誉，但我觉得更为自豪的是，闻名世界的长江就在她的身旁。 　　从农村回到城市在芜湖东方红中学(现芜湖三中)任中学教师摄于青弋江边1972年 　　我从小生活在江边，看朝阳下翻滚的金色波澜;看张着棕色巨帆的船只轻轻地滑过水面;听船工忽嘹亮 [详细...]

徽州，古称新安，位于中国安徽南部，山川风光灵秀。早在东晋之初，巨室旺族聚居其间，唐宋之后更为繁荣，到了明清二代，显贵商贾日见其多，商业兴盛，藏镪有至百万者不乏其人，因而有无商不徽之说。　商人致富后，买官赂爵，回家修祠堂，建宅第，立牌坊，兴学堂，光宗耀祖，从而使徽州成为我国历史上明清二代古建筑保存最多最完好的地区，仅歙县一地明代建筑就有三百多处，古牌坊四十余座。而黄山脚下的黟县更是以其周围的西递村、际联乡、南屏村等古建筑群而闻名遐迩。 　　我和“西递村”以及皖南古建筑结下不解之缘已经有五个年头了，或者应该说更久远一些，因为我从童年时代起，就一直生活在这样建筑风格的古民居中，那些木雕的窗户， [详细...]

　　去年岁未，我曾有幸观看了孟京辉先生的实验话剧《恋爱的犀牛》，这部剧颇为先锋样式的情感表述给我留下了深刻的印象。记得当时大幕已经落下，孟先生随意而亲切地邀请愿意留下的观众和编导、演员对话，并称此为演出反馈。我原以为对这样颇为另类，颇为先锋的作品能够驻足者一定寥寥，谁知观众黑压压地坐了大半场。时间已经很晚了，剧场里很安静，没有耀眼的灯光，没有高高举起的摄像机，更没有拿着采访机蜂拥的记者。一切是那样的平凡、朴实，观众和作者贴得那么近，话语间流淌的是心灵的感应，我已经很久没有见过这样动人的场面了，尤其是对于先锋艺术而言，面对此情此景我甚至颇为激动，激动于艺术作品唤起的人文热情，激动于人们拥抱精神家 [详细...]

　父亲引领我进入绘画 　　一个艺术家，他的艺术体历都是和他从小的成长经历分不开的，甚至儿时的一些经历，会为以后的创作在个性上形成一种定格和扩延。记得母亲曾对我说过，我二、三岁时，家里庭院中有块石头，我见了它总是要去搬动它，乐此不疲，这也许就预示了我与身俱来的对事物的执着，对知识的探求。我的启蒙老师是我的父亲。父亲名应行、字为之，解放前是南京《新江苏报》副刊主编，喜欢中国古典文学、喜欢书画，抗战时走上街头演过活报剧。母亲程容因是一位教师。尽管九个孩子，生活极度艰苦，但他们从没放弃过对孩子们的教育，学龄前，我们兄弟姐妹都是从父亲这里接受的国文启蒙和艺术启蒙。我四岁时， [详细...]

　　到了中央美院，我首先找到刘建，因为他是唯一的一个老乡。美院其实很小，我们进修生住在校外一所中学里。85、86正是中国新潮美术如火如荼的时候，各地来学习的学生很多，进修生好多都已经上过大学，实际上相当于研究生，来的都有大学文凭，而且是留校做老师的，像我这样没有进过大学的人是极个别的，刘建是芜湖的版画作者，在芜湖时，我从文联工作出发，每一次都把他作为重点作者扶持，因为他的版画在青年人中确实刻得很好，他调出来脱产创作都是我亲自到他当时工作的工厂里给他办的，我对他很好的。可是我找到他时，他一脸冰冷，几乎不认识我。我很直，我说你怎么搞的，他一直哼哼的敷衍。他睡在一个上铺，下铺是空的，我就把箱子往下铺 [详细...]