我所见到的传媒介绍及评价文章皆称我为“人物画家”，而这本小辑出现的却不是人物，而是展示着我另一个世界花卉、动物、山水及书法。如果要研究我的成长过程，我在这一方面所作的努力不可忽视。我在中学时代已致力于书法、篆刻、花卉的研究，临摹了不少海派画家的写意花鸟。广州艺术博物院出版的我的专馆画集，第一张就是一九四八年画的《英蓉斑坞图》。行家们说事隔半个世纪，这幅画仍然耐看。一九四九年我南下从高剑父习画，人门第一课即要我整木临摹日本的景年及梅岭两位大师的花鸟册。与五代黄签的《珍禽图》对我的启示一样，不论哪家哪派，首要的是必须先从生活中来。没有对事物认识的深度，也就不可能有表现事物的深度。在这一点，工笔与写 [详细...]

郭怡孮的花鸟画创作，真正让人感受到一个“大”字，画幅大、形象大、气势大、内涵大。映衬如此热烈昂扬画面的是大自然的壮美和时代生活的繁荣，体现出深厚民族文化积淀所勃发的大气象。 　　中国花鸟画怎样走向现代？怎样成为当代文化的载体？这是郭怡孮长期以来所思考和实践的课题。郭怡孮的创作与他的理论、他在中央美院的教学是密不可分的。他有一种使命感。他努力创造属于他自己、更是属于我们这个时代的新程式。所谓“程式”，即是艺术家探索并掌握了的用相对稳定的艺术方法表现自然、自我的规律。它包括独特的艺术结构、笔墨语言和情感、价值取向，又是一个不断地学习建立、发展破立的过程。 　　郭怡孮认为，“新程 [详细...]

　　看到秦海最近的一批新作，不由为之一震，真可谓“不鸣则已，一鸣惊人”。 　　他在繁忙的工作之余，二十多年来潜心研究泼墨挥毫，在写意花鸟画方面达到如此高的水平，奉献出如此令人惊叹的作品，应归于他的悟性、灵气、才气诸方面的修养；应归于他对中国画全身心的追求。他推崇徐渭、八大、吴昌硕、齐白石诸大家。他认真解读，深切领悟，大胆实践，勇于创造。在近几年新创作的一批画作中，其风格令人耳目一新，已步入了属于他自己的艺术天地。在意境、意象、传情的探索上，追求大块大面的宏观整体结构形式，吸收乐、韵、舞蹈的表意符号，运用独到的意象造型，使画面充满诗情画意和生机灵气。他的画既有传统又富新意，他把写意 [详细...]