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    1. 笔墨散记
    2. 　1.王蒙得巨然墨法，有一种学堂气，得意之举，常用数家皴法，王蒙之笔意为后人之师。笔墨技法应师古人，重在师造化。用笔法，多取古人，从古人笔法中悟出新意来。“画堂书屋图”以书法入画取宋元诸家笔法，合洽为一。若能得其一二，略显古意，便是画者之诚意所在。尚法、尚意、尚笔、尚墨，以宋元大家为之楷模矣。 　　2.实处，虚处，疏密，繁简，都是画中之要处。虚当以实求，实当以虚求。不论其大小、长短、宽狭，要能气脉连通，不可中断。宋、元画迹，层层叠叠，以实为虚，以虚为实。虚实相生，实处见境，虚处见气。董 [详细...]
      2012/08/31 08:51:55 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 为中国画----中国画学院教学与创作发展思路
    2. 中国画学院的前身最早可追溯到1918年国立北京美术学校成立的绘画科，1922年改称国立北京美术专门学校的国画系。在历经80多年的发展变迁过程中，中国画学院经历了1928-1929年国立北平大学艺术学院的国画系，1934年的国立北平艺术专科学校国画科，以及1954年成立的中央美术学院彩墨画系，1958年的中国画系以及2005年的中国画学院。 　　中国画学院一代世纪辉煌的前辈艺术家朝斯夕斯、心无旁骛地沉浸在艺术王国之中，以深邃的智慧、敦厚诚信的治学精神，独立而不倚、自强而不息，以他们辉煌的 [详细...]
      2012/08/31 08:50:45 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 中国画基础素描教学研究—线描、线性素描及其相关问题的思考
    2. 意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗琪罗曾指出：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯恰科夫曾说：“艺术的最高的一方面就是素描，而其他所有添加的东西都只能起辅助作用。”他又说：“素描是一切的基础，是根基,谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地。”可见，在西方美术教育中，素描是极重要的。而在中国美术教育中，素描对于认识和理解客观对象、培养正确的观察方法和表现方法、锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律从而提高艺术素养和造型能力，也具有头等重要的意义。我们不禁要问：在学院里中国画的教学中，素描也是无可争议的造型 [详细...]
      2012/08/31 08:49:34 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 关于古装人物画
    2. 古装人物画乃是遣兴制作。画古人，用古法之笔墨，得古趣而出新形式之意味。读古书，赏古画，玩古董，写古字，淡泊宁静，修身养性。 　　古所传名人画技，其妙者多出于潇洒流利，求其画外之意，以意运法，故画品高致。今人画古人求其古意，志在与时俱进，求其新形式与古笔墨的和谐统一。 　　通古之功：画古装人物画，要知历史，学古文读圣贤书，吟诗作词，是不可缺少的功课。对历代服饰、历史人物、典故、艺术、形态、等等；及其演变过程都要知其一，求其二。画古装人物小品时，必先知其所画内容，研究其内涵之意，画得多了，读书 [详细...]
      2012/08/31 08:48:11 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 写生随想
    2. 创意写生的教学是我在二十年工笔人物画教学中不断总结经验、提升理论而进行的一个课题式的教学实践。 　　“教学要传统，创作要现代”也即为教学要求严格，创作思维活跃，这应该是当下美术院校中国画教学的宗旨。 　　“创意”写生的教学正是从严格到活跃的法门。是全面培养学生创造性和个性的钥匙。创意写生要求学生始终把“创意”即“写意”放到首位，把“意”的观念融合在写生的全过程。面对模特儿，学生以什么样的 [详细...]
      2012/08/31 08:47:21 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 工笔画教学断想
    2. 　　如何再认识、再理解工笔画，是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题，对工笔画教学也有重要的指导意义。盛唐、五代、两宋的工笔画不仅为后人留下了永远辉煌的遗产，而且是我们学习、研究的典范之作。如今当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落，中西文化的撞击与融合已成为现实，传统中国画的变革也因此比以往任何时代都要迅速。以工笔人物画为例，比较古今的中国画，从表现形式到技法语言都已是相去甚远了。当代工笔人物画的造型观念有许多是从西方艺术中得来的，虽材料技法仍是中国传统的，但有时材料技法也吸收了其他画种的样式，这都使得工笔人物画在近十多年来迅速地演化复兴，并形成了多角度多层面探索发展的格局。 [详细...]
      2012/08/03 18:00:11 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 关于古装人物小品画
    2. 　　水墨小品是以笔墨之道，造气韵生动，通赏心悦目之功能。 　　古装人物小品画乃是轻松遣兴之作，画古人，用古法之笔墨，得古趣而出新形式之意味。读古书，赏古画，玩古董，写古字，淡泊宁静，修身养性。 　　古所传名人画迹，其妙者多出于潇洒流利，求其画外之意，以意运法，故画品高致。今人画古人求其古意，志在与时俱进，求其新形式与古笔墨的和谐统一。 　　通古之功：画古装人物画，要知历史，学古文，读圣贤书，吟诗作词，是不可缺少的功课。对历代服饰、历史人物、典故、艺术形态及其演变过程都要知其一，求其二。画古装人物小品时，必先知其所画内容，研究其内涵之意，画得多了，读书多 [详细...]
      2012/08/03 17:58:49 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 绘画肌理初探
    2. 　　中国画作为一门传统艺术，经过千百年的发展，已经形成了自身独特的表现技巧和艺术风格。由于水墨、宣纸、毛笔的工具属性本身在使用中常会有意想不到的情况发生，因此中国画具有更大的魅力，吸引人们去做各种尝试与探索。随着时代的发展，新材料的涌现，人们不断运用新的方式去探索新的表现手段，获得了很好的效果，丰富了传统中国画的表现技巧，肌理即为其中之一。 　　肌理，《现代汉语词典》释为：皮肤的纹理。也可引申为“天然纹理”之意，在美术中即一种由主观意向创作出的特殊绘画语言。肌理在中国画中的使用，早在古代即为人们所熟知。五代粱荆浩《笔法记》曰：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔， [详细...]
      2012/08/03 17:56:44 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 论画——中国画教学课稿
    2. 　立意 　　中国美学“意”的理论源远流长，各有论说。在传统的中国画中“立象”是尽“意”的手段。东汉王充在《论衡•超奇篇》中有这样一段：“实诚在胸臆，文墨书竹帘，外内表理，自相副称，意奋而笔纵，故文见而实露也。”这里“实诚”与“意奋”是指情感的思想意境。唐代张彦远第一次提出绘画表现不是单纯的表现客观，也不是单纯的表现主观，他主张主客观统一，明确命名为“意”。其论云：“书画之艺，皆须意气而成，亦非懦夫所能为也。”“骨气形似，皆本于立意。”指的是画家内在的审美情感。杜甫《丹青引》中说“意匠惨淡经营中”即指意与法，或审美意识与美感表现具有“意匠”。立于意，思于心，得其真，强调 [详细...]
      2012/08/03 17:52:27 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 人体艺术观念
    2. 　　人体艺术是人类生命活动的一种精神载体。正如黑格尔所说：“人的形体是精神的内在生活的历史。”人对自身的审美追求，伴随着人类物质生活的丰富和人种的繁衍而产生，它从步入人类文明历史长河的最初一刻起，便与人类的种种情感——生存、死亡、命运、恐惧、欢乐、渴求等结下了不解之缘。原始的巫术舞蹈、古希腊的体育盛会便是人类感受自身美的最早的方式。文明的进化，导致了人类由对裸体的习惯转为对裸体的羞耻、人体美的欣赏欲求与社会伦理的冲突，于是，人类不得不在艺术的殿堂中寻找自由的宣泄。 　　毋庸讳言，人体艺术与性爱有着密切的关系。人类的一些原始雕刻，如《维伦道夫的维纳斯》就是例证：那丰满的乳房、隆起的 [详细...]
      2012/08/03 17:50:30 来源：网络 编辑：国画家网

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