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    1. 写生随想
    2. 创意写生的教学是我在二十年工笔人物画教学中不断总结经验、提升理论而进行的一个课题式的教学实践。 　　“教学要传统，创作要现代”也即为教学要求严格，创作思维活跃，这应该是当下美术院校中国画教学的宗旨。 　　“创意”写生的教学正是从严格到活跃的法门。是全面培养学生创造性和个性的钥匙。创意写生要求学生始终把“创意”即“写意”放到首位，把“意”的观念融合在写生的全过程。面对模特儿，学生以什么样的 [详细...]
      2012/08/31 08:47:21 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 谈中国画“四写”教学——摹写、写生、速写、默写在中国画系人物科教学中的意义
    2. 一、摹写(临摹) 　　学习传统首先要明确目的，然后还要讲究方法。目的不明确，为继承而继承，只能是抱残守缺，重弹老调，这样的学习在书斋中钻得愈深，就愈脱离现实。练了嗓子，就是唱不出时代之歌声，岂不白废？但如果明确目的，而没有正确可靠的方法去实现，那幺，学习传统也就会成为一句空话，推陈出新当然就成为不可能的了。 　　作为学习传统的重要手段之一的“临摹”、作为国画教学重要手段之一的“临摹”，在国画系应占有重要地位，不可忽视。我国的传统绘画在长期的历史发展过程中，已形成了独特的风格，并具有自己特殊的发展规律，不承认这种特殊性是不对的。有的人喜欢戴了西洋的眼镜来看中国画，说这 [详细...]
      2012/06/30 15:00:50 来源：网络 编辑：国画家网
    2. 何家英：写生弥补想象力
    3. 由画家何家英参与策划的“纪念中日建交40周年东方彩韵中国工笔画、日本画美术展”，将于10月在中国国家博物馆开展，届时将展出中日两国各50名画家的优秀作品。昨天，何家英接受本报采访时说，他不希望自己作品价格增幅太快，同时呼吁国家正视赝品横行的问题。 　　谈创作 　　还杨开慧以真性情 　　去年建党90周年的纪念展中展出了何家英新作《杨开慧》。何家英说， [详细...]
      2012/06/21 11:20:11 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 关于写生的一点议论
    2. 对于“写生”，普遍存在认识差异。在过去，写生的高低程度几乎就是检验一个画家是否专业的试金石。倘若一个画家没有写生的本领，面对着对象束手无措或者是离学院对写生的规定样式有着距离，那么这个人只能归于业余画家的行列。即使这个画家画出人物众多的宏伟巨作，也很难改变人们对他的业余印象。因为他的画中人物肯定来自于虚假的平面图片，而不是立体的活生生的现实人物，原因是这个画家“写生”不行。于是画家们搞创作时十分忌讳人们发现他在借用图片，明明大量地采用了照片，但在人面前却是遮遮掩掩、躲躲闪闪，生怕背起只会画照片的恶名。人们在写生面前，只是一个虚弱的、被动的，一丝不不苟的“描手”。 　　不知 [详细...]
      2012/01/07 09:33:12 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 风格与实践—兼谈欧洲写生
    2. 　回头看我在20世纪80年代中期的山水画创作，如果说有个人风格的话，那么也是与当时全国整体画风紧密相连的，或者说相互之间难以拉开距离，相似之处大于差别。个性特征受流行之风影响而很难得到充分体现。其原因，我以为，改革开放以来，外来文化大量引入，我们在多年封闭的情况下，对突如其来的西方文化现象表现出了比较被动的接受和缺少理智的选择。艺术实践总是流连于吸收、借鉴之中，一度出现忘记了对源远流长的文化传统的深入研究，忽略了对现实生活的深刻体验，模糊了对内心世界的深层次挖掘等具有普遍性的艺术实践倾向，对艺术的理解和认识直接倾注在全盘否定传统和对外来文化无条件的接受上。所以这一时期的作品整体上呈现出了削弱个 [详细...]
      2011/11/07 16:23:54 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 写生作品化
    2. 　“写生”这个概念源于西画，是西方学院体制中学习造型的主要手段。在20世纪二三十年代中国画进入学院教育体制后借用西画训练方法，移植其素描、速写、色彩等写生训练方法，引进人体解剖学、透视学来共同构造一个造型体系。在新中国成立后的中国美术学院建制里，中国画专业的教学，人物画专业的造型训练建立在这个体系上，把中国画的教学纳入造型训练规范中。写生课作为造型的基本功训练就成为重要的教学手段，把人物模特儿作为造型训练的主要手段也是中国式美术教育的特征之一。 　　提出“写生作品化”是在水墨人物写生训练课上给出的一个概念，是前辈或再上一辈大师们历经多年的艺术实践，以自己的作品实践 [详细...]
      2011/11/04 12:34:53 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 新生活新语境——水墨山水对景写生感言
    2. 　艺术源自生活。这是艺术创作的真谛。深入生活，脚踏实地地到现实生活中去寻找现实中的美、生活中的美，为创作储存能量，积淀养分，这是每个画家的必修之课。山水画的水墨写生就是山水画创作的生活积淀。所以，山水画水墨写生的作品生活气息浓郁，是躲在画室里是编不出来的。只有长期坚持深入生活，面对自然，才能使我们的创作充满生机和活力。我相信很多画家都会有这种共同的感受。画坛的前辈们已经为我们做出了表率，李可染、赵望云、石鲁、黄胄等老一辈艺术家都是走生活与创作结合之路，当今的许多画家们也正踏着前辈的足迹，走自己的创作之路。 　　中国画的水墨写生不同于西方绘画的写生，西方绘画是焦点透视，而中国画则以 [详细...]
      2011/11/04 10:06:40 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 中国画山水写生的时代意义（节选）
    2. 　　对景写生是从西方借鉴而来的，对中国画的写生有着多种形式，无论是毛笔或硬笔，只是工具不同而已，都是为了记录你对生活的感悟。 　　使用毛笔写生是李可染先生50年代之后在国画教学实践中的创举，而为后代中国画山水写生教学产生着积极而深远的影响，也为国画山水写生开拓出一条崭新的道路。在其后，贾又福先生在李可染先生的思想理论体系中作出了更进一步的探索和实践，总结和发展了这一成果，更加科学化、系统化，使之在国画教学实践中取得了圆满的成效。贾又福先生把水墨写生归结为：静观妙悟、取材精当、立命固本、审定详略、自由调度、落笔自信、重在精微、惨淡经营、着眼大局。这三十六字更体现了李可染先生的思想精 [详细...]
      2011/11/04 10:04:05 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 郭怡孮：辩“写意”与“写生
    2. 　“写意”在中国画中通常是指区别于“工笔”的一种画法。但“写意”更是中国画最本质的艺术观，是区别于“写实”、“具象”、“客观”、“再现”等概念的一种独特的艺术思维形式。 　　“写意”不是指简单地对似是而非的形象和含混不清的图像来写其大意。而应对其进行广义的深入的领悟———是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察，在心中积成的一种意识、一种精神和凝炼的感情，而借助于客观物象和笔墨表达出来。 　　早在一千多年前，中国画的写意观已经基本形成，并在理论与实践上不断丰富和发展着。“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“对花写照 [详细...]
      2011/10/11 17:43:52 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 写生，就像手工活
    2. 看得近感受就不是很深。我在国外呆了两年，通过风景画，就能唤起很多很深的东西。我在欧洲一家图书馆里，看到一本关于中国的画册，其中有一张很简单的照片，画面上是四川的春天：一片油菜花，一些梯田，在一条泥路上，几个农民背着东西去赶集，远处是一个小镇隐隐约约的影子。我估计这张照片就是那位记者在路上随便拍的。这种场景在国内比比皆是，但是人在另外一种环境里面，对以前司空见惯的场景却会非常激动，会有很难以言说的感觉。 　　从国外回来以后，我立马就去了大巴山，感觉特别清新。 　　现在越来越发现，同样的风景，同样的季节，给人的感受也越来越不一样。 　　现在很多同行都已经不 [详细...]
      2011/09/23 18:04:07 来源：网络 编辑：国画家网

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