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    1. 衡中西以相融
    2. “时流”两个字，拆开了就是时尚和潮流。我想它该是肤浅和浮泛的。国画界的“时流”，早些年，有人概括为：“常习于已成，趋风于众慕。”前者是模仿古人，下笔就是古人的程式，并且大模大样地自诩为继承传统，其实已丧失了起码的艺术感觉；后者是追随洋人，满纸都是洋人的观念，同时装模作样地宣称自己创新开派，其实已没有任何理路可言。两者的方向相反，而且自为格局，势如水火，但本质上是一致的：都得皮相而入时流，与传统和创新毫无关系。 　　我想，进入传统和创新开派其实是一回事，或者说是一事而两步，哪一个都不能丢，丢了一个其实也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。 　　 [详细...]
      2012/06/21 11:34:50 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 静居而化
    2. 上大学时，一次上体育课，老师要求我们围着学校跑四圈，大概太嫌单调了，同学们无不抄近道插过去，只有我跑完了全过程，大家因此笑个不停。 　　我知道，他们笑我太“滞气”。 　　有什么办法呢?天性如此。 　　《世说新语》中“访戴”的故事令我喜心拜倒：王子猷居山，大雪之夜，酌酒彷徨，忽然想起远在剡溪的戴安道，于是乘船访，“经宿方至，造门不前而返”，人问其故，他似乎同样“滞气”他回答：“我本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴!”这真使我大有异代知音之感，这不正是与“滞气”相对应的“灵机”吗?我悟到王子猷走一夜和我跑四圈恰恰 [详细...]
      2012/06/21 11:33:43 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 绘事屐痕——何家英　自述
    2. 绘画对我而言也许是一种天性，因为我从小就喜欢它。那时只要有个纸头，就要画上点东西。小时候家里穷，哪有什么纸张供我画画呀！母亲为维持生计给服装厂做外加工活，盛扣子的小纸盒就成了我画画的宝贝疙瘩。虽然父亲总在家里写文章，有稿纸，但一张都不许我们用，因为那是公家的。 　　四五岁时，随母亲上街，回来总是把看到的东西画出来，什么马拉车、汽车、电车、桥梁……尽收笔底。有一次母亲说我画的电车不对，说人家电车的连杆是弓形的，而我却画了两个小辫子。我辩解到：有轨电车是弓子，无轨电车是两个小辫子。可见，我是很注意观察的。我家临街，常见有马车过往，我把马画得像模像样的，于是大人们都夸赞我。哥哥也跃跃欲 [详细...]
      2012/06/21 11:32:51 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 何家英：中国画需要学习素描
    2. 不久前，中央美术学院美术馆举办了题为“中央美术学院素描60年”大展，展示了中央美术学院成立以来几代艺术家的数百幅素描作品，出版了有关文献集，并举行了学术讨论会，在学院和美术界引起强烈反响。对此，雅昌艺术网对中国美协副主席何家英进行专访。 　　雅昌艺术网：前段时间中央美术学院主办了“素描六十年大展”，展览引发了各界对素描的讨论，您如何看待素描的作用? 　　何家英：素描是绘画的一种基础性手段。所谓“基础性手段”指的是两个方面：一方面指初学画的时候那个大的绘画基础，要从画素描开始，这是最基础的东西。它从如何认识对象，以最单纯的黑、白关系来处 [详细...]
      2012/06/21 11:30:37 来源：网络 编辑：国画家网
    2. 秦川大地上近距离聆听何家英艺术创作的真谛
    3. 导语：《桃李英华——何家英师生作品巡展》自今年的9月19日开始，何家英携28位优秀学子，在南京举办了《桃李英华.何家英师生展》首展，后于10月18日在安徽合肥展出，11月6日在湖北武汉展出，11月18日又将迎来陕西西安的盛大开幕。 　　各地巡展的过程中，何老师强调要注重汲取各地方风土人情中所含养料，在实践中交流创作理念，共同体味如何去深入生活，并且思考如何将这种体验用自有的艺术语言表现出来。在此期间也将何派 [详细...]
      2012/06/21 11:25:36 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 何家英：画家要按自己的心性走
    2. 谈创作主题—— 　　女人的纯洁是男人的心理需求和审美要求 　　广州日报：在您的工笔人物画中，女性形象占据了绝大多数，这是出于何种考虑?在她们身上，倾注了您怎样的美学思考? 　　何家英：女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。在生活中，女性之美远远超越了男性之美。女性具备高尚的品德，女人的纯洁、天真，具有诗意。女人更有情，更能表现出情感。女人对情的重视远远超过男人。所以，在女人身上，寄托着我们对美好事物的情思。 　　我在画中首先表现的是女人 [详细...]
      2012/06/21 11:23:23 来源：网络 编辑：国画家网
    2. 何家英谈美术繁荣创新动力:创作局面自由也严峻
    3. 画家就是努力在新和好之间平衡，尊重艺术规律来获得艺术灵感。如果说政府要扶植艺术发展，首先要尊重艺术本来的规律，给予艺术家更自由的创作环境，比如采取脱产办班、研讨创作等形式，让艺术家有整时间进行创作。理论人才要针对画家创作做好组织和跟踪研究工作，并加以梳理和总结。 　　约好晚7点采访全国政协委员何家英，于是我们借机领略了一番天津夜景。伴着夜晚的微微寒意，我们来到何老师的住所，对这位以工笔画见长的美术家做了两会 [详细...]
      2012/06/21 11:22:36 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 何家英点评
    2. 萧海春先生是比较早的进入传统语境里的画家。 　　在文革以后，曾经有一段时间对新山水、新传统的继承，讲究焦点透视，比较西化，变成了风景画，丢失了传统山水画传统的精华。到了八十年代后期，画家意识到这一点，重新回归传统，萧海春算是比较早的进入这个状态。那时候，他吸收最多的是传统的理念和方式，并没有完全从笔墨样式上去学。他创作了一种新的形式语言，画得也很好，非常深厚，烟云密布，气韵丰富，画得很满。 　　因为很多年没有见到他参加展览，也没有见到他本人，不知道他在做什么。现在能看到这本画册，然后才明白，这么多年来，他是徜徉在传统的追求上，想把中国 [详细...]
      2012/06/21 11:21:03 来源：网络 编辑：国画家网
    2. 何家英：写生弥补想象力
    3. 由画家何家英参与策划的“纪念中日建交40周年东方彩韵中国工笔画、日本画美术展”，将于10月在中国国家博物馆开展，届时将展出中日两国各50名画家的优秀作品。昨天，何家英接受本报采访时说，他不希望自己作品价格增幅太快，同时呼吁国家正视赝品横行的问题。 　　谈创作 　　还杨开慧以真性情 　　去年建党90周年的纪念展中展出了何家英新作《杨开慧》。何家英说， [详细...]
      2012/06/21 11:20:11 来源：网络 编辑：国画家网

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