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    1. 我所认识的妥木斯老师——刘大为访谈录
    2. 时间:2006年1月   地点:北京刘大为先生寓所   访谈画家:刘大为(以下简称刘)   采访记者:韩伟华(以下简称韩)   非常远也非常近   韩:听说您曾经是妥先生的学生,请您谈一谈对妥老师的印象。   刘:妥老师是我年轻时候的老师。我上大学的时候,妥老师刚从美院的油画研究班毕业,到内蒙师院去教书。我正好考到内蒙师院,都是同一年去的,那是1963年。那个时候他不到三十岁,大概二十八九岁,我们是十八九岁。我对妥木斯老师了解得比较多,因为还有另一层关系。我在初中跟的老师兰尚廉,和妥木斯老师是小时候的同学,所以我进校以后,比起其他学生, [详细...]
      2010/08/18 17:56:48 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 当代中国画之“水墨”谈——陈丹青与四位国画家的谈话
    2. 时间:2008年11月 地点:阳光上东一咖啡屋 人物:陈丹青 田黎明 李津 刘庆和 武艺 陈丹青:你们几位为什么要找我谈“水墨”话题? 武艺:我们感觉您对“水墨”有个人独到的看法,所以想找您谈谈这个话题。 陈丹青:我一笔水墨也不会画。我对着董其昌画册“写生”,但那是油画。你们几位画得很轻松、很随意,造型能力强。我以前不知道刘庆和的作品尺寸,在双年展看见了,这么大!很难的,可是你画起来像玩儿似的。田黎明的画我比较早看见,很淡的墨,讲诗意。李津该算彩墨吧 [详细...]
      2010/08/18 17:11:14 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 外国人不懂的抽象——尹天石访谈录
    2. 博宝艺术家网:您对抽象绘画是怎么理解的?种种理解如何体现在您的作品中? 尹天石:您好!我是画中国山水画的,也是画抽象绘画的代表之一,我认为中国绘画是世界上最抽象的绘画,因为西方人无法读懂中国画就是这个原因。(笑)我认为无论是抽象绘画还是具象绘画,在艺术创作中是由动机来决定作品成败的。选择何种艺术形式对艺术家来说并不重要,重要的是创作作品时的动机,由动机选择艺术形式才是关键,抽象艺术也不例外,只要抽象艺术形式能完全满足艺术家的创作动机需要,这样的抽象作品才能成为抽象作品中的经典,才能被大家所了解和欣赏。那些在创作中动机不纯的作品就是一些低俗与烦躁的作品,这些作品引不起人们的共鸣 [详细...]
      2010/08/18 15:37:11 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 成功的艺术品需要精益求精的技术——王林昌谈创作历程
    2. 博宝艺术家网:你自己是从何时学艺术的?源于什么样的契机? 王林昌:差不多三十年前,当时入迷文学,写过近十万字的各类文学作品如小说诗歌等,在市级公开刊物、杂志上发表,有次笔会,来了位很有名的美术家,给我看他市中心的雕塑初稿,当时很震撼他作品所散发出来的魅力,从那时我就开始由水粉、水彩、油画逐步转到国画,一贯取国画那种博大、厚积的文化底蕴和传统,合拍于中国国粹国学的深度,所以一直到今天,定位于国画,特别是国画山水,想表现那种天地合一、氤氲化醇的意味意境!人相对于自然,就象地球相对于宇宙中银河、河外星系一样 。 博宝艺术家网:我看全球艺术所谓的“商业唱主 [详细...]
      2010/08/18 15:17:36 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 艺术使人陶冶情性 净化心灵——艺术家马彦洋访谈录
    2. 博宝艺术家网:您如何看待当今的艺术现象? 马彦洋:其实艺术是一种认知的手段,是我们通过形象塑造来反映生活本质和规律的一种逻辑方法,属于哲学上的精神和意识范畴。艺术产品作为艺术劳动的成果,归根结底要体现某种物质形式。当今的艺术,让我说,可以归纳为三点1.没有规矩2.拿来主义3.外边的比家里的好。 1.没有规矩:就是说,你不管到著名的美术馆还是艺术馆,只要是现代艺术展览,一般的人很难看懂。比方说:几滴墨,一根线就构成一幅画,还有的让人看了起鸡皮疙瘩,我称它为“鬼画儿”。 2.拿来主义:把别人获过奖的作品,草草临上一幅,题上款,盖上自己的名章,就是自己的作品 [详细...]
      2010/08/17 17:17:20 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 对自然的艺术再现——艺术家张东林访谈录
    2. 博宝艺术家网:您现在在家里还经常写书法,每天都写吗? 张东林:经常写,书画同源嘛! 热爱生活,源于生活,长期深入生活大自然之中陶冶情操。每年有大半年时间游走于西藏、东北各地,到处采风写生,目睹神会祖国大好山河的灵气,广泛吸取各地民间文化精华,博采众长,再结合学院派的艺术创作理论,形成自己枯墨斑驳独特的风格。 博宝艺术家网:您觉得,艺术是如何改变生活的?艺术能不能改变生活呢? 张东林:诚如画家所言:我所营造的水墨空间结构空灵、浸润、天机自然,时空一体,以求一种心灵真诚的内在潜流情趣,携观者一起投向大自然的怀抱,画中呈现一种质朴、旷远、清幽,冷韵, [详细...]
      2010/08/17 15:13:03 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 实验水墨向何处去——鲁虹、孙振华访谈
    2. 孙振华:2005年6月20日,由皮道坚、吕澎、严善淳三个人策划的《实验水墨回顾展》在深圳画院陈列馆开幕。我开玩笑地说,这是刘子键的狂欢节。刘子键自己在展览的研讨会上也说,实验水墨从过去不被承认,到1997年开始,能够公开参加展览,再到现在能做这种回顾展,说明了实验水墨不断在发展壮大,他对实验水墨的未来充满了信心。 我并不认为这个展览是实验水墨的庆功会,仍然主张应以一种审慎的态度对待实验水墨,重要的不是展览本身,而是研究问题。如果从1985年算起,实验水墨也有20年了,通过这20年,我们发现实验水墨有那些问题?那些问题是可能克服的,那些问题是致命的,它的未来究竟有多少可能性?展览的意义 [详细...]
      2010/08/17 12:17:53 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 穷探极今古高论且纵横——陈传席访谈
    2. 时间:2007年8月11日 地点:北京·陈传席寓所 采访人:张公者   当代书画界说真话的评论家已经不多。尤其是对近现代、当代的书画人物进行品评,缘于人事、人情等诸多方面因素,所作评论满纸好话,却非由衷。   做批评家比做艺术家难,不着边际的胡吹乱捧,令人生厌;不负责任的谩骂攻讦,缺少水准。臧否人物、评骘得失,既要有公正之心,又要有正确的审美准则,这是批评公正准确的前提。   陈传席先生是当代艺术界一位难得的说真话的学者,真正具备批评家的修养素质和审美眼光。陈先生的研究批评注重史料性,用事实说话,同时广征博引,调动多种学科增强其评论的力度。而对自 [详细...]
      2010/08/17 11:34:14 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 生命游牧中的精神驻足—— 查常平与王川对话
    2. 查常平=查:《人文艺术》主编,供职四川大学宗教研究所 王川=王:艺术家 时间: 2009年12月31日 地点:查常平工作室 录音整理:薛霜雨(经对话者本人校对修订) 形式的游牧精神 查:我看了你这几年的作品,显示出一个很重要的特征:你的生活不断处于旅行状态,其实它呈现了一种形式游牧的精神。你从2009年或者2005年以来,一方面是在纸上水墨的探索,另一个方面是布面油彩。我想问一下你,这几年你的个人生命经验对艺术有什么具体的影响? 王: [详细...]
      2010/08/17 10:36:10 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 林锴访谈—艺海滔滔争万派 凭谁一苇问灵源
    2. 林锴,福建福州人,1924年生。1950年毕业于国立艺专。1951年入人民美术出版社工作。初从事连环画创作,后专攻国画,兼及书法、篆刻与古诗文,现为中央文史馆馆员。出版有《林锴书画》、《林锴书画集》(台湾版)、《墨花集》、《苔纹集》等。 林先生在“诗书画印”四方面齐头并进,我们可以称他为画家,也可以称他为诗人、书法家、篆刻家。涵养于诗书画印所代表的中国传统文化,使他的作品内涵丰富,耐于咀嚼,也可以说他的作品是以绘画为平台的中国文化的一个多方位展示。在谈到中国画的发展方向时,不善言谈的林先生却颇有些滔滔不绝,让人切切实实地感到了他那热爱中国画、热 [详细...]
      2010/08/16 17:25:39 来源:网络 编辑:国画家网

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