彩色的玻璃窗是伟大的摄影师们的原始目标。大教堂通常是不错的建筑，那里有非常漂亮的玻璃窗。从尖尖的塔顶、雕刻的正大门、拱门边的形象怪异的人到里面有纪念意义的墓碑，都各具特色。但是，还是彩色的玻璃窗最合适摄影师了。五彩缤纷的玻璃窗给了我们丰富的色彩与美丽。然而，通常拍摄的色彩越多，画面越难以处理。这里，我会给大家解释常见的问题以及解决的办法，帮助大家提高捕获机会的能力。然后，我们将看看怎样使用数码技术完成拍摄。 　　首先看一下我们容易犯的错误： 　　1、曝光。当你从明亮的室外走进教堂时，会很快发现里面有多么黑暗。幸运的是，我们的眼睛可以立刻调整过来，在昏暗的灯光下 [详细...]

建筑摄影主要是为了展示建筑物的规模，外形结构以及建筑物的局部特征等，其特点是：被摄对象稳定不动，容许长时间曝光。另外，还可自由的选择拍摄角度，运用多种摄影手段来表现对象。 1．拍摄建筑照片时，要防止因建筑物高大，镜头仰射而出现的变形现象。一般使用专业相机，镜头和胶片可作多种角度的调整。这类相机有两种：一种是镜头能上下左右移动，机身有皮腔可随镜头移动作相应调整；另一种是使用透视矫正镜头（PC），也称离轴镜头，可沿垂直于镜头轴线的方向移动。 2．若不具备专业相机，也可使用广角镜头拍摄。广角镜头会改变透视效果，拍摄时要使镜头的轴心和地面平行。 设计知识资源网 3．在表现建筑 [详细...]

拍摄桥梁的主要目的是为了展示设计者在桥梁建筑规模上、外形结构上都有很成功的设计，反映当时的建筑风格。 　　拍摄桥梁，一般有三种角度：最好是采取居高临下的俯角拍摄，这样可以把大桥的全貌以及两侧的风光全部摄入镜头，但困难的是往往在桥的周围找不到据高点。如在拍摄大渡河上的泸定桥时，可在桥北的小山上，用俯角拍摄这座历史上有名的铁索桥，取得比较好的效果。第二种拍摄角度是远距离侧面拍摄，也是一般游客经常采用的角度，即站在桥的一侧，用平视的角度拍摄大桥。这种拍摄角度的优点是可以把桥的整体和进出桥孔间的船只全部摄入镜头，因为船和桥似乎是一个联系体，船能增加桥的美感。但必须注意，拍摄动态的船， [详细...]

摄影是一门很深奥的艺术,从事摄影的人们也就需要具备很严谨的艺术思想.学习摄影我已经好几个年头了,从当处的业余爱好到现在的专业摄影也历经了很多摸爬打滚.<空间幻想>这一组作品,也就是这几天在无意的思索中产生的一种艺术思维.作品出来之后,有好多同事都感觉这是一组电脑设计的平面视觉,其实也不能怪他们,在平面视觉横行的今天,一些稍微有点创意的摄影图片也往往被它们鱼目混珠了.传统影像的表现手法和数字设计的影像也让人百辩不清.最近这一段时间,我一直在思考一种摄影再创造的创新意识,也包括联想到凡高的油画系列和毕加索的抽象风格.但是心有而力不足,感觉始终出不来.在前天的一个下午,我坐在办公室里摆 [详细...]

　　分别将两图后方三球体放大，我们发现f8一张比f2.8更实。我们说f8比f2.8景深更大。所以够大的景深才能够容纳后方的球体，使之在清晰的拍摄范围以内。反之，小景深只能够容纳对焦区域内的大球，使后方的球虚化，而突出了主体，也产生了比较强的立体感。因此我们得到这样的规律：光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。这里的光圈指的是相机通光的孔径，即光圈数值越小，孔径越大，光圈直径越大。所以f2.8光圈比f8光圈大。 　　需要指出的是，本测试使用的数码相机最小光圈为f8，f值越大相对景深范围越大。 　　 　　使用长焦距镜头拍摄的另一个好处就是不用过分接近被摄体，换句话说，可以对 [详细...]

　　采用长时间曝光拍摄的流动的灯光画面具有极其深刻感人的效果，道路上奔驰的汽车展现出的是时代的轨迹，两者结合获得的照片是很让人心动的。首先拍摄的位置应该选择在较高的位置，最好把数码相机架设在三脚架上，然后采用长时间曝光，那么，迎面而来的汽车前灯射出的光线会形成一条条光迹，光迹的长度取决于曝光时间的长短。如此的照片能够为夜景拍摄添色不少，城市的气息也很浓厚。 　　巍峨建筑 　　城市中的高大建筑一般都是很具有代表性的景观，比如上海的东方明珠电视塔，那么如何才能够表现出东方明珠这样的高大建筑的风貌呢？ 　　第一条纪律－选择拍摄时间 　　建筑拍摄讲究的是建筑的形体、线 [详细...]

　　我们居住的城市就是一个五光十色的大舞台，作为时尚的DC Fans可别错过城市风情拍摄哦，无论是高楼林立的繁华街道，四射变幻的华灯夜景，还是风格迥异的特色建筑，都是非常好的拍摄题材，让我们用DC来宣泄对城市的喜怒哀乐吧！ 　　夜之魅力 　　随着夜幕的降临，美丽的滨江路又散发出迷人的魅力，繁华的商业街依然街头华灯初上，商店檐窗霓灯闪闪发亮，汽车前灯一划而过，所有这些编织成了一幅神话般色彩鲜明而又迷幻的景象，准备好了吗，拿起心爱的DC去留下城市之夜的美丽吧！ 　　第一条纪律－发挥DC功能 　　不想太费力又想获得好照片的话，那么就得倚靠数码相机的功能，最简单的途径 [详细...]

在20世纪90年代末的国内平面媒体上，专题摄影曾经红火了一时,然而，这一黄金期只持续了大约3年左右。进入新世纪后，国内纸媒体更加向市场化的方向发展，广告版面的空前膨胀和报纸信息量的激增，严重打压了摄影专版的生存空间，专题摄影从此进入了“寒冬”。 虽然读图时代并没有结束，甚至读者读图的时间总量还在增加，但持续读图的时间却已大大减少。在某种程度上，图片在纸媒体上的功能被简单地看做是为了刺激感官和调剂视觉（美化版面）。纸媒体在商业利益驱动下的跳跃式发展，使我们极为遗憾地错过了一次培育中国读者视觉文化的良机，也使平面媒体把"抓眼球"的重任和 [详细...]

卡蒂埃—布勒松 　　“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。　　迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利.卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中，他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50nlm的标准镜头拍摄的，而极少用351nm或 [详细...]

　表现空间是摄影的造型任务之一。摄影造型的任务就是要在照片二维的平面上，运用摄影的手段令人信服地表达出三维的现实世界，以及现实世界的空间、体积和表面结构（如图1）。一幅摄影作品的生命力和真实性如何体现呢？在很大程度上取决于摄影者对所熟悉的现实世界的空间、体积和表面结构等特征在摄影作品中如何采用三维的、富有表现力的方式表达出来，使观众充分相信照片中现实世界的这些特征的存在，同时，摄影作品还应当引起观众视觉上的联想，从而引导观众走向真正的生活。用摄影的各种技术手段表达出现实世界的空间、体积和表面结构等三维特性，是摄影者要长期学习和研究的课题。那么怎样用摄影的各种技术手段表现空间的造型呢？ [详细...]