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    1. 论中国画自立的行程
    2. 一、写实与写意 中国绘画史上,以苏轼为界,此前唐、五代、宋初的绘画多倾向于对绘画客体对象的形、神追求,即“写实”一脉;此后的宋、元绘画则开始注重画家情感渗透,即“写意”一脉。李泽厚在其《美的历程》一书中简要地将之概括为“有我之境”与“无我之境”。 “写实”这一概念其实较为笼统,它具体地包括“形似”与“传神”两个方面。而自《淮南子》之“君形”到顾恺之的“传神”,再到 [详细...]
      2010/07/19 12:17:17 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 论扬州盐商与扬州八怪的依存关系
    2. 扬州,古称广陵,是禹贡九州之一。运河、长江交汇于扬州,在海运、铁路尚未兴盛之时,扬州成为交通枢纽。隋唐以来,扬州一直是中国经济文化中心之一,享有“天下三分明月夜,二分无赖是扬州”之盛誉。 扬州的繁华,主要得益于盐运和漕运事业的兴盛。扬州滨临东海两淮地区,素来为我国食盐的重要产地。时至清初,随着全国人口的增长,两淮食盐产量与日俱增。扬州得水利之便,成了吞吐量极大的盐运中心,每年有十亿斤以上的海盐经过扬州转运到安徽、河南、江苏、江西、湖南、湖北等地,两淮盐运使的官署也设在扬州,无疑,则给扬州经济带来空前繁荣。清代著名学者汪中在《广陵对》里指出:&ldquo [详细...]
      2010/07/19 12:16:49 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 扬州八怪对台湾早期墨水画的影响
    2. 扬州八怪是清朝雍、乾年间在野文人画的代表,在中国画史上具有上承徐渭、石涛、八大,下启海上画派的举足轻重地位。但是扬州八怪的人数在文献上的记载不定,以至于它的定义,随着近一、二十年来美术史研究的发展,已逐渐被扩大为扬州画派。这种定义上的转变,使它被认为只是一个地域画派,且有些学者开始声称“它的影响不像吴派、四王或海上画派之遍及全国,其在中国画史上的重要性也不如吴派、四王或海上画派等”。这个观念的由来,多半是引用汪鋆于1883年(光绪九年)成书的《扬州画苑录》所记“怪以八名,画非一体。……崭新于一时,只盛行乎百里”之看法 [详细...]
      2010/07/19 12:16:25 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 从中国绘画的发展史程谈中国画的创新
    2.  内容摘要:随着社会的变化,人们的心理结构和审美观念也随之衍变,中国画为适应时代审美的需要,也发生了翻天覆地的变化。从明代开始中国画就开始寻求突破,但直至今天,发展走向的问题仍然是困惑画家和理论家的焦点。文章主要从中国绘画的发展历程谈中国画的创新。创新首先应进行观念上的更新,新时代的中国画应该反映时代心理结构和审美观念。   关 键 词:中国画的发展 创新 绘画观念      近百年来,随着社会的变化,人们的心理结构和审美观念也随之衍变,为适应时代审美的需要,中国画也发生了翻天覆地的变化。但如何发展,直至今天,仍然是困惑画家和理论家的焦点问题。“五 [详细...]
      2010/07/19 12:15:04 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 唐宋墓室壁画世俗化倾向原因浅析
    2.  论文关键词:古墓壁画 政治 文化 世俗文化 唐宋   论文摘要:中国古墓壁画,在汉朝到达其繁荣阶段,进入唐朝,成为墓室的重要装饰成分,但是这种作画方式却长期为皇室所垄断,从而在一定程度上导致唐朝以前古墓壁画大多是显示盛世威仪的壮观场面,入宋以后,由于政治.文化等因素的综合影响,中国墓室壁画也逐渐生活化,世俗化。唐朝到宋朝,在一定程度上拉开了贵族文化向大众文化扩展的序幕。   古墓壁画,中国最为古老的墓室装饰之一,自汉朝崛起,经过唐朝的不断发展,直到宋朝以后逐渐衰退,及至到了现代,由于丧葬制度的改变,已经退出了历史舞台。   遥望历史长河,壁画 [详细...]
      2010/07/19 12:14:37 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 论“得意忘形”的中国画的绘画观
    2.  中国画是中国文化的一种表征,是中国文化精神的集中体现。因此,谈中国画就不能仅仅把它当成一种艺术样式,而必须同中国的整体文化联系在一起。庄子称:“独与天地精神往来”,又称“天地有大美而不言”,所表述的是以人的生命本身来体悟道的节奏。并从宇宙精神这一本质上来设定美。《列子》所载的九方皋相马,得其精,忘其粗,得其内而忘其外,专在马之神骏,自然不在牝牡骊黄之间。中国画讲写意,从“意”字上体会,就是写出心声。当然得意忘形并不等于不要形。如徐复观先生所言,“中国的文化精神,不离现象以言本体。中国的绘画,不离自然以言气韵 [详细...]
      2010/07/19 12:14:13 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 中国画发展之我见
    2.  内容摘要:文章通过对中国传统绘画2000多年来的历史分析,指出中国画发展是多元的,并且是综合的,在传统功底的传承有所下降的情况下立足东方走融合之路,才能真正让中国画得到大的发展。   关 键 词:中国画 传统 现代 融合      中国画自春秋战国以来,至今已有2000多年的历史。   春秋战国时代,楚先王庙、公卿祠堂,多画天地、山川之神,古代圣贤之像。《考工记总序》:“设色之工,画、绩、钟、筐、慌。”至汉代,帛画、宫廷壁画、墓葬壁画、画像石、画像砖、漆画等都得到了相当大的发展。魏晋南北朝时期佛教艺术的传入,在全国各地建造许多石窟,对绘画从内容到形式 [详细...]
      2010/07/19 12:13:39 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 谈王维山水画理论中的审美指向和意境展示
    2. 内容摘要:道、释、儒是中国古代哲学思想的三大支柱。而佛教禅宗主张的淡泊宁静、顺应自然,又特别符合古代知识分子受社会挤压的苦闷心智及恬淡地顺应自然的人生观。作为“诗佛”又是画家的王维,虽然已无画作传世,但我们依然可以从他流传下来的画论和诗作,来探究他画中的禅意:运用直觉、暗示、联想、顿悟、感应等手段来营造自然的清幽、静谧、肃穆的诗意境界,其所创的破墨山水,实为后代文人画之先河。   关 键 词:禅宗 佛教美学 审美体验 审象于静心 诗画意境 山水论      王维,字摩诘,《集异记》记载:“王维右丞,年未弱冠,文章得名。性娴音 [详细...]
      2010/07/19 12:13:15 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 试论都市水墨与实验水墨的异同
    2.  内容摘要:都市水墨与实验水墨是20世纪80年代以来出现的新型现代水墨艺术类型,二者既有共性又存在差别,可以说是精神相通,形式不同。文章着重比较分析二者的异同。   关 键 词:都市水墨 实验水墨 异同      讨论都市水墨与实验水墨的关系,就不得不提到“现代水墨艺术”,因为二者都属于现代水墨艺术中的两个不同类型,它们之间既有共性又存在差别。      一、都市水墨与实验水墨的共通性      1.问题背景相通   “现代水墨艺术”是20世纪80年代以来出现的一种新型的水 [详细...]
      2010/07/19 12:12:30 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 百年山水画与中国现代艺术思潮
    2. 20世纪山水画是中国近现代美术史的重要组成部分,它集中而典型地反映了百年来中国艺术尤其是中国画的生存发展境遇,体现了数代人形形色色的感应与追求。对20世纪山水画作专题梳理,将有助于人们从一个特殊的点上透视艺术与人的关系,透视艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性。 一、复古开新:冲破四王藩篱 20世纪山水画的帷幕,是在延续晚清绘画传统的平静氛围中徐徐拉开的。四王的流风余韵,作为绵延数百年的主导风格,不仅左右了绝大多数成名山水画家,同时也吸引着大批山水画的后起之秀。当然,所谓四王风规,应该是一个较为宽泛的概念,具体到不同时空的画家身上,除了娄东、虞山之类的不同落实点之 [详细...]
      2010/07/19 12:11:00 来源:网络 编辑:国画家网

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