堆花与绘画有相似之处，却又不尽相同。绘画以笔、墨、纸作画，而堆花以大拇指代笔、泥土为墨、坯体作纸，在陶器上堆贴出山水人物、亭台楼榭、花鸟鱼虫、飞禽走兽等图案，具有独特的韵致和趣味。 厚重文脉　千年传承 　　堆花原称贴花，上世纪六十年代初为了区别于瓷器生产中用花纸贴花的工艺，改名为“堆花”。堆花始于西晋，兴于明代，成熟于清朝，繁荣于当今。作为宜兴陶器装饰的绝技，在中国乃至世界陶苑中硕果仅存，自成一格，独步千秋。 　　“大拇指堆出好景致，小竹片点出龙虎睛。”这是人们对堆花技艺的赞叹。堆花艺人凭借大拇指的功力，运用拓、搓、行 [详细...]

艺术创造是人类潜在的心智活动，它是以某种物质媒介作为形象符号，传递着某些意欲表达的思维信息，艺术创作伴随着人类社会的诞生而存在。在远古时期陶瓷是生活的必需品，陶瓷的出现标志着人类文明开始进入了新的历史篇章，极大地丰富了人们的物质和精神生活，为以后由陶到瓷的发展奠定了基础。当泥土经过火的洗炼产生陶的时候，创新就产生了，从造型阿娜多姿的唐三彩到宋、元、明时期典雅秀丽的青瓷、青花瓷、彩绘瓷，集实用与审美功能于一体，窥见其高超的制作技巧。在历史的长河中，陶艺设计的脚步从没有停止过，可以说这种赋于智慧的创造性劳动是人类得以改变生存环境，提高生活质量的重要手段。 　　一、对创新思维的认识 [详细...]

　我国制作陶瓷产品的历史久远，无论是在古代还是现代，陶瓷不仅是生活用品，更是象征一定文化的艺术品。自陶瓷产品产生的那一天起，中国人民就不断专研高超的陶瓷制作技艺、独具特色的装饰风格以及完美的器物造型，于是体会陶瓷器具中的美感成了很多人体会中国文化、提升欣赏水平的途径之一。 　　1．陶瓷艺术的特点 　　陶瓷艺术的特点可以归纳为三个方面：手工、烧制和泥土。纯粹手工制作是陶瓷器具区别于其他器皿的特点之一，制作者通过手工塑造作品的灵魂，并将感情融入陶瓷制品中，是陶瓷艺术富于美感的基础；有人说，陶瓷是火与土的艺术，说的就是陶艺另外两个特点，烧制工艺和泥土材料。陶是神秘莫测的，现代再先进 [详细...]

　陶瓷茶具随着社会生活需要而产生，随着社会生活的改变而变化，随社会生活的进步而发展，它是几千年陶瓷文化发展的历史见证。在研究陶瓷茶具的历史、现实之后，我预想未来的陶瓷茶具应该朝着以下四个方向去完善我们的设计。 　　1、人性化设计 　　设计是为人服务的，人性化必然成为一切设计的核心。这种设计理念包含着“以人为本”丰富哲理。正如丹麦家具设计领袖凯·博杰金所指出：“我们所制造的东西应该是有生命的，有心脏在其中跳动……它们应该是人性化的有生机的和温暖的”。“以人为本”的设计观念使我们开始把更多的目光从陶瓷茶具转移到陶瓷茶具的使用者——人，设计出更符合人性化的陶瓷茶具是设计师未来的另一 [详细...]

　列夫·托尔斯泰曾经这样阐述感情在艺术创作中的作用:“人们用语言相互传达思想，而用艺术相互传递感情。在艺术创作中，通过艺术传达各种感情，用感情作用于人，这无疑是抓住了艺术最本质的东西。”这里所指的感情即是指艺术家自身所体验过的能感染欣赏者的审美情感。 　　就生活陶艺而言，要想设计出好的作品，我们必须去掉内心的遮蔽，用心去感受和真诚地投入。在制作时应该将一些被忽视的有意味的形式，如在轱辘车制品上所体现速度、力量、生命的痕迹，泥的多变和火的创造力等充分体现出来。而在设计阶段，高科技发展带来人类的孤独、疏远和感情的失衡与人类情感需求之间的平衡便是由设计 [详细...]

千百年来中国陶瓷率先关注表现的是具体形象，它的社会属性也就相对减弱，随着塑造技巧的愈趋成熟，其形象的塑造意象性则以绝对优势压倒具象性，陶瓷从社会功利逐步走向人性的艺术表现。这种走向人性的表现是技巧的逐步具象化，人物的形象意象化与程式化。一旦陶瓷从功利的社会伦理性质转向社会商品性质，人性的表现被商品意识侵犯利用，人性的表现又被社会功利同化，它不仅仅以娴熟的技能获得更多的财富，观念和程式的人性表现又为商品化的陶瓷提供了方便。现今中国陶瓷存在的普遍现状是，陶瓷人物创作过早衰弱，表现在宗教题材上的世俗和媚俗，以及对社会生活态度的隔膜与功利。 　　中国传统艺术本性是以人为中心，其实质是从自我， [详细...]

在当代社会,人们在物质生活得到丰富以后,对精神生活的追求便凸显迫切,各种艺术形式成为大众目光涉猎的范畴。现代陶艺作为陶艺家们利用陶瓷材料为载体抒发对自然及社会感悟的一种艺术形式,已经悄悄地来到人们面前。它为色彩斑斓的大千世界增添了绚丽的一笔,成为艺术百花园中又一朵奇葩。 　　一、现代陶瓷对材质的运用 　　在人类漫长的制陶历史中,使用过的材质多种多样,光是陶土就有灰陶土、白陶土、黑陶土、夹砂陶土、紫砂陶土等。瓷土原料就更多了,象高白瓷泥、白玉瓷泥、滑石瓷泥、骨质瓷泥等。还有各种颜色釉、色料、化妆土及电光水、金水等装饰材料。想象和创作离不开艺术家对材质的选用。艺术家对陶瓷材质的选 [详细...]

　近年来由于紫砂陶艺行业的兴旺发达，紫砂文化也随之得到了长足的推进，有关紫砂陶艺方面的图谱、著作和文章已经大量的编写出版或报刊杂志上刊登和发表，可喜可贺。与此同时商业性文化也一片繁荣，其中负面的作用也得到了顺势的蔓延，若不正视，这个倾向将会遮盖另一个倾向，将对紫砂艺术的健康发展遭受不可估量的伤害，因此对紫砂文化艺术理念的进一步认识并升华提高必将是我们紫砂业者的一个大课题。 　　 　　紫砂陶的创始首先基源于宜兴陶业生产工艺基础条件的存在，紫砂茶壶的出现主要因素就是宜兴是文人聚集的茶叶产地，是受茶文化的推动，故紫砂壶自创始起就得到了爱茶文人的介入，他们直接或间接的参与设计，题铭镌 [详细...]

北宋诗人梅尧臣(1002-1060年)的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》一诗云︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」，被后人看作是宋代已有紫砂壶的史料依据，而且赞同者还为数不少，我虽不通文史，但总有些许怀疑。 宜兴紫砂壶起源何时？明周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载︰「创始；金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。」此书将紫砂壶的产生，归为金沙寺僧所创。从侧面我们可得知在金沙寺僧时已有紫砂壶了。也就是说，在明正德年间已有紫砂壶了。该书是目前已知的第一部专写「宜兴紫砂壶」的专着。 清干隆年间吴骞编《阳羡名陶录》、 [详细...]

略谈紫砂壶的赏美角度 现在玩壶者多，可真正懂得欣赏和如何欣赏的少，往往将美丑颠倒黑白，人云亦云，是非不分。本人归结了一下，现从以下几点谈谈个人对紫砂壶的赏美角度： （一）. 形体美 所谓形体美就是线条流畅，比例协调，整体完美统一，上下浑然一体，给人以美的视觉和享受。 （二）. 气势韵味美 壶的气势韵味相于人的精神和气质，有的萎靡小气，有的高昻大度，同样的壶形在不同的人手里，制作出来后会有不同的结果。比如一把魚罩壶，修为浅，气势不足的人会制作成小气寒酸样，而修为深，气势超凡的人会制作成大气高贵样。观壶如观人，只有洞察能力深者才会发现千里马。壶的气势韵味靠 [详细...]