中国油画市场二十年三、油画市场的现状及未来走势 ２、东方格调的华人经典画风的代表者就是赵无极、朱德群、吴冠中等，他们于20世纪40、50年代留学海外，在前辈画家的基础上融合东西方文化精髓，以独到的艺术表达方式开创出充满东方精神的现代艺术视觉空间。他们的作品得到海内外华人收藏家的广泛而有力的支持，是目前市场上最炙手可热的艺术家，价位基本上在几十万至上百万之间。赵无极作品《1.4.66》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以755.41万港币，创下中国油画最高成交记录。中国油画的百年史，实际上是一个不懈地探索与缔造新文化、新艺术体系的历史。这是在中国传统文化与现代西方文化的冲突与融合中进行的。林风眠 [详细...]

品画油画《杨靖宇将军》，是全国第六届美术作品展览中的获奖作品。作者曾为创作这幅作品深入生活到杨靖宇将军战斗过的林海雪原，曾一度为寻找能表达英雄悲壮气概的语言而苦恼过，为此迟迟不肯下笔。终于有一天他看到了山坡上那棵饱经冰霜风寒，虽已枯死却依然屹立不倒的老松树而顿然开悟。这老树皮、老树根的肌理不就是我们要找的符号 吗？作者在找到能表达自己情感的语言符号后，创作起来得心应手，可以说是一气呵成。　　将军平静地躺在牛车上，两边的日本兵打心里也不得不佩服英雄的气概；前面那个看似老实的农民就是出卖将军的懦夫，他此时不知心里在想什么？整个画面充满凝重、悲壮气氛，而这种气氛，正是通过那死而不朽的“ [详细...]

油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。 早期　距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族 [详细...]

　　写实首先作为艺术的一种视觉形式是欧洲传统艺术的重要部分，写实的精神理念则构成欧洲整个艺术发展过程中的生命依据。 　　在人类还没有意识到有艺术的时候，我不知道写实的最初感动是否来源于对自然的摹仿。由于人类在生存现实中对来自自然的不测使他们十分恐惧，尽管人类依靠群体来维持较强大的生存力量，但面对威猛的野兽他们依然感到怯力。如果我们并不认为拉斯科原始洞穴壁画中那栩栩如生的动物是为了满足人类模仿自然的视觉审美需要或者是对虚拟现实迷恋的话，那无疑就是他们为了征服这些动物实施的巫术，他们在岩洞壁上摹仿野牛和驯鹿等动物的形象并画了它们中箭、受伤，是祈盼在现实捕猎中获胜。为了使他们自己相信这一切 [详细...]

油画源于欧洲,最早于明朝万历年间传入中国。当时，西方部分传教士积极投身天主教远征东方的扩张活动，他们在传教过程中，有意无意间把西方的科学和文化传入中国。作为西方美术主要分支的油画也是在这一时期随之被传入。但由于当时社会的封建和落后，油画在那个时代发展缓慢。油画在中国开始广泛传播是在清末民初，大批爱国青年受新文化运动的熏陶，渴望摆脱传统的压抑和束缚，希望寻找一条拯救民族绘画日趋危亡的新途径，于是对油画充满了强烈热情的他们远赴欧美和日本等国学习，在接受这种崭新绘画形式熏陶的同时也向国内引进油画技法、介绍油画大家和他们的理论， 大大促进和扩大了油画在中国的传播和影响。在此后短短的一百多年时间里， [详细...]

　　油画在世界现已风行几百年，而传入中土还不到一百年，中国几代油画家都在苦苦的追寻和探索着油画的民族化发展道路。“民族的才是世界的”，具有民族性才有世界性，这个道理众人皆知，但是油画是外来品种，我们要把她变成民族的可就不是那么容易了。 中国的艺术家几乎天天都在高呼所谓的中西合璧，东西方文化怎样融合才能达到真正的融合?什么是油画的中国元素?中华五千年的文化底蕴中能促进油画中国本土化发展的最精华的核心又是什么?油画是世界艺术语言，但油画家为什么要强调中国特色?这一系列的问题困扰着一代代的中国油画家，我们必须面对这些问题，上下求索，寻求最佳答案。 　　今天的中国，已 [详细...]

　　对于俄罗斯国立特列季亚科夫画廊来说，2006年是不平凡的一年：5月22日，她将迎来自己成立150周年的华诞，全年将共有22项庆祝活动接踵而至；3月23日—5月15日，和特列季亚科夫画廊渊源甚深的克拉姆斯科伊、列宾、希什金、列维坦等绘画大师的110件现实主义油画精品荟萃北京…… 　　与克里姆林宫隔莫斯科河相望，就是俄罗斯最伟大的艺术收藏馆之一——俄罗斯国立特列季亚科夫美术博物馆。特列季亚科夫画廊坐落在拉夫鲁申胡同，是一座俄式楼阁建筑，具有波雅尔（俄国最高等级大贵族）宅第风格。1902年，由画家维克多·瓦斯 [详细...]

十七世纪欧洲美术? 17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代，所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。它产生于意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴 的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉 [详细...]

一、罗可可艺术 18世纪的法国艺术随着路易十四去世，路易十五登基进入了一个新的时期。庄严宏伟的古典主义风格开始为一种享乐主义的艺术所取代，这就是罗可可艺术风格，又被人们称为路易十五风格。这种风格的产生，可以说是对路易十四强大的王权统治下的严格的古典主义的反动，这种风格首先表现在建筑方面。 随着“太阳王”路易十四的去世，政治气候变得较为轻松了，不少贵族离开作为朝廷的凡尔赛宫，开始在巴黎修建飘亮的住宅。由于巴黎建造房屋的土地较少，且不规则，建筑师无法在这些住宅的外观上施展更多的才华，他们便在房屋的内部装饰和陈设上大下功夫。尽可能发挥个人的想象力，以亲切和舒适为宗旨 [详细...]

十九世纪法国美术 18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。一个前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术观念得以更新改变，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束，开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的题材和内容大大拓展了。艺术家的地位在新时代也发生了改变。过去 [详细...]