我称古岚兄并非与他套近乎，而是因为某次他误把我发给他的信息当成北京那个名头大响的徐海老师回复了，自那以后他便总是很坦诚地称我为“小徐海兄” ，这让我实在是惭愧。加上碰巧嫂夫人和我同一籍贯，我和古岚便可以牵强着算作半个老乡，所以就接受了这个“小兄弟”的称谓。
虽早知道古岚兄书法的影响，却是在他来省画院后才真正相识。空闲的时候我会到书画研究院506去坐坐，每次古岚兄也总会谦逊地指着满地或者满壁新鲜出炉的书画作品要我给他提提意见。他就是这样：偏偏让我这个与他不是同一级别的学生难为情，难道还真看不出我是抱着想偷学点什么的目的去登门的么？既然总该得说说，那就瞎掰一些自己最直接的认知吧：
我觉得古岚兄是一个看似外表平常而其实内心狂野的人。就象赵传那首成名曲所唱的那样：“白天黯淡夜晚不朽，外表冷漠内心狂热”，那就像是在说他有那么点意思，只是他既不黯淡也不冷漠，但对于艺术创作他是绝对自我和狂野的。正因为这种反差和个性造就了他最为鲜明的创作脉络——化古为新！
古岚兄书画兼擅所以深谙书画同源的艺理。他常说，要把书法当成绘画去创作，把绘画当成书法去表现。他画室里挂着一些四尺和六尺的行书横幅及若干斗方书法作品就很能反映出他的这种创作理念，也很能代表他作品的真实面貌。从这些看似粗头乱服蓬发垢面的笔墨中，你既能够感受到点与线的交缠纠织，也能够感受到块与面的随机组合；既有空灵也有厚重，既有形态也有体量；通篇常有一种逼人的态势和动荡的感觉，零乱之中显匠心，粗糙之下藏精致。他就稔熟于这样：把矛盾冲突做足把常规秩序打乱，然后很巧妙合理去平衡化解！他书作的章法常是出奇善变的，同时作品所表达的信息量也是异常丰富的。你能感受出很多平面构成的意识和现代艺术的元素，多样的材质和肌理相互混搭，不同的书体和颜色有序交错，纵横捭阖恣肆展放间总会新意迭出精彩纷呈！通俗点说吧，他就像那个武学奇才霍元甲，使的是自创的“迷宗拳”，看不出门派却能招招实用制胜于人！
不久前在古岚兄的工作室，他指着墙上那幅“晴窗绿梦”行书中堂娓娓道来。这件作品是他捡了画院同事丢弃的一块裱画的底板书写而成，所以还保留着夹板自然天成而又漂亮异常的纹理，让人好生喜欢觉得这世上还真是缺少了去发现美的眼睛！怪不得央视栏目组的记者都要以此为背景录制专题。四个大字错落有致气色氤氲，正中处嵌一凝练横线托住小块古宣残纸，瓦当经典图纹上干湿浓淡满纸烟云；小款处随意涂刷几排褐色粉彩便有了层次和生机。说实在的，他书写了什么内容变成了次要的，怎样书写和表达了什么样的情绪，留下怎样的第一感视觉冲击却往往是最能打动人的地方。交谈中我们都认可所有的艺术原理是相通的只是门类有别，就像我自己做环艺设计时也很有体会。时装设计工艺造型民间艺术等等的精妙通通可以拿来借鉴为己所用，这似乎有点不择手段的意味儿！当然所有手段还得建立在对传统和经典的理解消化和把握掌控的基础之上。这一点可能也正是古岚比别人做得更扎实更高妙的关键所在。你如果认为古岚没在传统上下足功夫就大错特错，这么多年的艰苦自修和学院体系的严格训练用他自己的话来说纸都不知道写去多少担了。更重要的是他知道自己该怎样去把握“古”，然后怎样去化出“新”！还告诉你一点，你有机会去看看他早年的素描和风景写生作品，其精准和老练保证是“非洲老头跳高——吓你一大跳”！另外他的中国画可同样早就上了几次国展，只是画名已被书名所掩而已。
哦，说到他的画风我应该要简明点：诡异而深邃，厚重而空朦，与他的书法同出一脉相辅相成，前段所画的那批扇面和《守望西园》系列就可以看得出来。最好，还是你自己去感受吧！
毫无疑问，古岚有着许多自己独特的艺术符号和鲜明个性，那是专属他个人的“岚”象！作为湖湘艺苑中青代的代表人物，他将坚持以一种无畏执拗的姿态扛着他的“袁”家大旗，铿锵前行！
写到这里忽然想起，古岚兄曾约我去他新置的大宅实地考察一番以多提供点装饰设计的思路，应承后又久有时日一直未能前行，不知古岚兄是否有些不悦呢？管他吧，写完这些再说！
