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传统与个性，当我看到这个命题时，第一感觉似乎又是老生常谈，又是一个哲学中的辩证关系问题，传统与个性是一对不可分割的矛盾统一体，二者相互对立，又相互促进。作为一名年轻的绘画创作者，只有深刻的思考这个命题，处理好这种关系，才能使自己在艺术创作道路上不至于盲从，不至于迷途。想得最多的是传统绘画有什么现代意义？这个问题又简单又复杂。说它简单，因为你可以轻易地用一个“有意义”或“没意义”来回答。说它复杂，你可能会问，传统绘画是指什么？现代意义又是在什么层面上所讲的意义？都后现代了，还讲什么传统不传统的，真是老古董......。
从《现代汉语辞典》中知道，传统是时代相传，具有特色的社会因素，如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等；个性就是在一定的社会条件和教育影响下形成的一个人的比较固定的特征，但要分析和掌握“传统与个性”这样一个涵盖万千的大命题，是较为困难，也是没有意义的，我想还是回归在绘画艺术的具体上来说一些我的认识吧。
一、继承传统是绘画的基础
明代唐志契在《绘事微言》中“凡画入门，必须名家指点，令理路大通，然后不妨各一家，甚至青出于蓝，未可知者。若非名家指点，须不惜重资，大积古今名画，朝夕探求，下笔乃能精妙过人。”所阐述的就是传统的重要性，从这段话告诉我们，绘画艺术贵在创新与个性，但传统是创新与个性之基础。
以水墨画来说，如果不学习传统的笔法和墨法，不下一番苦功大量的临摹，不仔细钻研，没有扎实的造型基础，又怎么去谈创新、何谈个性呢？
让我们看看齐白石、李可染、黄宾虹等等这些在中国绘画史上卓有成就的艺术大师们，有哪一个不是刻苦追随和研究传统绘画艺术几十年，然后在传统的基础上，不甘寂寞、苦心钻研，力求创新，最后才形成被世人所肯定的自己鲜明的个人艺术风格，正如齐白石老人诗云：“食叶蚕肥丝自足，采花蜂苦蜜方甜。”
齐白石27岁拜当地文人为师，学习诗书画印，曾经数十年如一日苦临《芥子园画谱》，50岁以后努力向文人画的高峰攀登，他倾心“横涂纵抹皆妙境”的徐渭、八大、石涛等人，60岁后开始重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉，创造出“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”的独特艺术风格，特别是他晚年的作品更是达到高峰；黄宾虹七岁习画，致力于传统绘画学习，每观古画，必勾勒其轮廓，用心揣摩笔墨技法，每年所积画稿“已不止三担”，没有急功近利，没有放松懈怠，只在浓郁的传统书画艺术之中，尽情地畅泳、欣赏、临摹、创作，六十岁以后，自我创造、变法求变，基本上从古人粉本中脱跳出来，参以自己过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法和技法上达到前无古人境界；李可染自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石学画，潜心于民族传统绘画的研究与创作，新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新，将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命，他以自己对绘画事业的进取之志，谦虚之心，一步一个脚印地向着自己艺术的巅峰攀登。
二、20世纪中国美术新传统的影响
中国画艺术历史悠久，渊源流长，各家各派，百家争鸣，经过数千年的不断丰富和发展，形成了及其丰富的绘画传统，就水墨画来说，我认为当今我们面临的传统，一个是以梁凯、任伯年、等等为代表20世纪以前数百年中国美术古代传统；其二是以徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、周思聪等等为代表20世纪以来中国美术新传统，这些都是中国美术的巨大传统宝库，是值得我们去不断学习、借鉴、吸取营养的优良传统。比较这两种绘画新旧传统。
首先古代旧传统画只有“象形”、“传神”、“写意”、“技法”等主要绘画概念，并没有形成艺术思想体系。然而20世纪以来随着西方现实主义艺术及理论进入中国的传播和繁衍，在中国水墨画形成了现实主义、本土主义、改良主义、现代主义这些相对明确的艺术思想和思潮。
第二古代旧传统画多是由于文人雅士们在大自然中情感寄托，并且大多也只为师徒传承，百年不变。而中国美术新传统逐步形成较为密集的艺术家创作团体，这是20世纪中国美术发展和创新不可或缺的方面，并能对今后中国美术创作发生持续的重大影响。
第三20世纪中国美术新传统，距离我们年代更近，更具有鲜明的时代特征，从时代背景和人文思想上，更容易被我们看到、感受到、和吸取借鉴到。
我们在美术创作中不可避免的要面对这些传统，从实际意义上讲面对更多的或影响更大的应该是以徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、周思聪等等为代表20世纪中国美术新传统，这种新传统无论在当今或者今后的一段很长的时间，对我们在美术创作中发生的作用比古代传统的作用要大。
三、当今绘画个性创新问题的探索
绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新，每个时代有不同的艺术，这是大家公认的，改革开放以来，新的事物层出不穷，绘画艺术也在变换着形态，追求绘画形式和内容的变化，通过创新形成自己鲜明的个性，对画家们变得越来越重要，这种变化，在慢慢地改变着人们的审美意识，但这一改变的成败得失，我认为还有待于时间的考验。
中国美术界在近些年中一直在探索，更倾向于所谓的“实验”，从油画开始，各种思潮层出不穷，变化之多，为别国所罕见，近来连水墨画，也开始有不同的风格出现，有些甚至冠以“现代”或“前卫”的名头，以强烈地创新意识席卷着中国画坛。有位艺术评论家说，美术中的“现代”或“前卫”作品，大多为即兴的满足，在初次接触的瞬间，似乎有种强烈的冲击，但事后再看，那样的冲击就减少了大半。当今的画家，特别是年轻的创新者，在孜孜不倦的苦苦追求着绘画形式的变迁，但是取巧者众多，好像新的艺术不用费力就可画出似的，很多所谓“创新”、“前卫”的作品让人看了之后，感到观念性的东西过多，没有深厚的人生体验，离我们的国情和民生似乎远了。
绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与欣赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了。中国的绘画艺术正是在不断的创新中向前发展，有些问题是我们应该深刻思考和引以为戒的。有的画家认为过分强调“笔墨”，会窒碍中国画的发展，中国画就无法“转型”；有人在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法；有些人更是忘记了事物发展的客观规律，主观臆断，无视本民族传统文化，背叛了艺术的真谛等等。从这些现象中反映出中国画的创新问题出现了一些不尽人意的现状。
一个没有成熟艺术见解和理论的画家，不可能创作出有深厚内涵的艺术作品，更不可能有震撼人心的艺术效果。如何表现出创新的艺术思想，这是当今关心中国画发展前途的画家们应该认真思索的问题， 自古以来，绘画创新一直是画家通向成功的唯一出路，同时也是一条艰难曲折的道路。这就要求画家首先必须建立起良好的艺术心态，提高自身的艺术修养，才能够在创新的道路上走向成功；第二必须清新的认识到人们需要的是美的艺术，需要的是能与人心灵相沟通的艺术，需要的是有深邃艺术内涵的作品以及货真价实的艺术作品。
四、坚持水墨人物画的道路，形成自己的风格：
俗话说“闻道有先后，术业有专攻”，一般讲，人要从一个方面发展才能有成就，三心二意不行，画画也是这样的，我想除了个别的天才外，对于大多数画家来说，只有以有限之生命，毕生之精力，真正投入到某一画种的深刻学习和不断创新之中，才能在这一领域有所建树。我们从事中国水墨人物画创作，就是最根本的传统，正如我说中文，吃中国饭，朋友是中国人等等，难道这不是真正的中国人的文化之根，传统之根吗？
即使在水墨人物画中，也有不同风格之分，一张画表现了一个客观对象，同时也体现了作者的人格，每个人的气质、才能、学识、修养都不同，画出来的东西自然也不会一样，“画如其人”说的就是此理。有人喜欢豪放，有人喜欢浑厚，有人喜欢奇特，有人喜欢天真……，不同的风格是不同个性的体现，无所谓好坏高低。
水墨人物画的个性是画家个性的自然流露，更是绘画的立足之本，这需要画家在长期的艺术实践中不断学习优秀的绘画传统，积累经验，打下良好的基础，全面提高自己的艺术修养，并不断思考，时刻注意发挥自己的个性特点，寻找自己的内心感受，不断地有新的追求，新的想法，广泛地吸收，才能逐步形成自己独特的艺术个性，这是画家一生的目标和追求，但也是不能勉强和走捷径的。面对博大的中国画传统，一个画家如能在某一画种或某一方面有所发现和创造，并有自己独特的风格，就已经是一个优秀画家了。
综观历史，有多少画家走在在这条传统与个性并存的绘画道路上，有成功有失败，就算是有成就的画家，往往都是耗尽了大半生的精力才获得成功，这足以证明绘画创新的艰难程度。绘画艺术是天才加勤奋的事业，无论是谁，只要将其作为事业，就意味着在用自己毕生的精力去努力追求，我认为作为一名年轻的画家，难能可贵的是要有自己较为清晰的发展方向，那就是坚持水墨画人物道路，并且寻找适合自己的独特的风格。只要一步一个脚印的往前走，一定会登上自己认定的艺术高峰。
徐弘雯立
２０１１年５月１日
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