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今年七八月份，我随苗重安一起跋涉万余里，去青海、甘肃、四川、山东等地考察感受黄河及其流域的自然景观和人文景观，亲身体察到他对祖国山河的热爱、神往、迷恋之情，亲眼看到他作为一个山水画家的高度敬业精神使我大为惊异和感动。他以花甲之年，在海拔四千多公尺的高原上，只要一见到奇异的山峰，便通身产生一股活力，迅速选择出最佳观察点，如箭离弦，似簧弹开，攀缘而上，争分夺秒地拍照和速写。晚上回到住处，一行的其他人都以各种轻松的娱乐方式遣散着疲劳!他则仍处在精神亢奋中，在笔记本上记录着当天的观览心得，整理着自己的创作思绪，有时甚至在简陋的条件下作画到深夜。
苗重安一九九一年出画册时，我有幸给画册写序，从那时到现在已经整整7年了。这7年，中国的变化真可谓翻天覆地。然而无论商潮如何汹涌，人欲如何流淌，艺术新潮如何层出不穷花样翻新，苗重安却矢志不移，始终执着于他的黄河山水，孜孜不倦，劳作不辍。他的画仍保持正面写实的基本画风。在发挥传统功力优势和吸收西画营养这两方面，同时向前推进。说苗重安对中国山水画的发展作出了自己的贡献，是不过分的。他年轻时在西安美院和上海中国画院接受了严格的美术教育，在贺天健先生指导下认真临习过范宽、李唐诸人的作品，具有深厚的传统绘画功力，但是他并没有亦步亦趋走传统山水画的老路。把苗重安的画同传统山水画相比较就不难看出，在传统山水画中，画技程式为第一性，对象为第二性。苗重安的画，则吸收西画因素，以对象为依据而出之以相应的画法!这些画法中，不少都是传统画法中所没有的，属于新的创造，故在他的画中，对象为第一性，画法为第二性。继承着传统，又发展出各种新法以更确切的描绘对象。但不管怎么发展，却是不失却民族个性的中国画，从构图、笔墨、透视关系和画的内在气质看，都是中国作风的。
苗重安画的总体特征是沉雄博大。这种沉雄博大，是从闳阔雄强和沉实厚重两个方面体现出来的。这正是《易经》大象说的:“天行健”和“地势坤”。“天行健;君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”，既是乾象的刚健而充盈着力的暗示，又有坤象宽博而容载万物的气量。这也正是黄河精神的一种体现。黄河之水天上来，发起怒来摧枯拉朽，壶口飞流，激浪堆雪;禹门触崖，吼声震天;而当流到平坦的河床上，则如地腹岩浆，不张不扬，沉静缄默，慈母般的宽厚沉稳。苗重安曾向我谈过艺术的大小之辨。他说，对于一个艺术品感觉上的大小，关键并不在体积或规模，而在于内在精神气象之大小。秦汉时代那怕一个瓦当，一个并不大的唐俑，使人觉得沉稳博大而他所见的台湾日月潭寺院门前的狮子，虽然个头极大，但由于活跃儇浮，让人觉得是两只狮子狗，绝没有威严崇高之感。这是他从艺术实践中体悟到的辩证哲理。
大致看来!苗重安仍保持七年前的画风，但细细观察，会发现这种不变之中也是有变的。这种变，总的来说就是画家越来越发挥其崇高的审美冲击力，画的规模和气象都越来越大，勾皴山岩的笔触越来越槎岈含力，呈现于观画者的视角和焦点更加强烈突出。生活实践的深入扎实，艺术劳动的辛勤专注毫不旁鹜，绘画风格和绘画气象的严正博大，这些方面在当今都越来越少了相侔者，这使他在山水画领域的地位日益突出。在当今中国画坛上，将苗重安视作北宗山水画的重要的传宗者和发展者之一，我想是不会有什么异议的。
（文章来源于：《丹青引》第4期 总第75期 精制版）
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