【学术争鸣】    学习美术，从素描开始，是必经之路——这似乎已经成为不争的事实。   什么是素描？黑、白、灰三大面；高光、灰调、明暗交界线、反光、投影五大调——当下素描教学中，普遍都是这样教学生画素描的。这种素描已经发展得高度成熟，被称为全因素素描。从初学绘画到美术学院毕业，从石膏几何体入手，画静物、头像、胸像、半身像到人体，美术专业的学生按照大致相同的步骤学习素描。而这种素描学习也有比较明显的局限性：它将不同的艺术性格打磨得平整、光滑，以整齐划一的标准替代了原本多样的艺术创造力，这样的基础教育，很难培养出真正有创造力的艺术家。这 [详细...]

   【学术争鸣】   一直以来，大众对素描的认识以及我们的素描教学都停留在将素描作为单纯的绘画基础技术这一理解层面，甚至对素描技艺的要求也是以具象写实的透视、体积、线条、明暗调子等作为审美标准。如此固化的素描观限制了我们从更为纵深和多元的维度来理解素描的能力。所以我们需要打开思维，以发展的视角，关注素描在艺术史中的动态演变，实现对素描的再认识。   追溯素描的历史，它与人类文明起源同步：原始人类在洞窟岩壁、陶瓷骨片留下了古拙的线条和符号，这就是素描作为造型方法、充当记录功能最早的标记，也是艺术的起始。而将素描放在造型艺术之重要地位则是在 [详细...]

3月18日，艺术爱好者在“第五届全国中国画展览”现场参观。新华社发    【学术争鸣】      中国画这个概念，是近代为区别西画出现的。20世纪初开始，中国画教学始终伴随着中西两种美术教学模式的争论：是西方美术教学模式有利于中国画的发展，还是中国传统绘画的传授模式更有利于中国画的进步？对此，人们见仁见智，这也顺应了在矛盾中发现、在矛盾中成长、在矛盾中前进的普遍规律。   对于中国画来说，什么是中国的、什么是传统的、什么样的教学模式才能真正继承传统的基因——通过探 [详细...]

   【学术争鸣】       徐悲鸿：   素描为一切造型艺术之基础，但草草了事，仍无功效，必须有十分严格之训练，积稿千百纸方能达到心手相应之用。在二十年前，中国罕有能象物极精之素描家，中国绘画之进步，乃二十年以来之事。故建立新中国画，既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。但所谓造化为师者，非一空言即能兑现，而诬注重素描，便会像郎世宁或日本画者，仍是一套模仿古人之成见。试看新兴作家，如不佞及叶浅予、宗其香、蒋兆和等诸人之作，便可征此中成见之谬误，并感觉到中国画可开展之途径甚多，有待于豪杰之士发扬光大。中国之艺术应是如此，读万卷书， [详细...]