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    1. 赵景宇:陈冬至水墨人物画探微
    2. 陈冬至先生近影 我始终认为,画家的艺术风格是画家心灵智慧创造的产物,是思想乃至灵魂的灵智之果,是艺术家人生经历、学养、生命际遇的集中体现,也是艺术家所生存的社会之种种境域变异和发展所留给画家的印记。我想,陈冬至先生的艺术风格的演变、发展和完成,体现着社会变化与画家际遇的影响,体现着他60余年不断进行艺术探索和创造的心路历程。 [详细...]
      2020/02/09 09:20:04 来源:中国美术家网 编辑:静愚
    1. 浅谈朱法鹏的水墨艺术
    2. 吴冠中先生生前评价其作品:“中西技艺皆佳,传统、现在、博大于一体”。 吴冠中、朱法鹏合作 笔由心动:朱法鹏的水墨艺术 作者:顾振清 从唐王维提出“画道之中,水墨最为上”起始,水墨艺术在中国社会一直 [详细...]
      2017/06/16 09:00:46 来源:中国美术家网 编辑:静愚
    1. 马波生的都市画——水墨画的当代宣言
    2. 马波生,字朔江,号迷翁,1942年出生陕西,祖籍江苏。1985年于中央美院卢沉工作室研修,其国画人物作品曾两次获全国书画大赛获一等奖,书法作品曾四次参加国家级展览。1987至2010年先后于北京中国美术馆、香港包兆龙画廊、上海、苏州、南京、合肥、深圳、杭州、美国洛杉矶、澳门、韩国等地举办画展。曾先后出版8本书画集。山水作品《陕北瑞雪》,书法长卷《米芾西园雅集图记》先后被中国美术馆收藏。曾三次参加深圳国际水墨画双年展。赴美国展览 [详细...]
      2016/09/28 09:00:45 来源:中国美术家网 编辑:静愚
    1. 禅家清气 不明觉厉——明觉水墨观后
    2.   记得第一次看明觉的画是通过朋友圈看他的一幅花鸟作品,鸟儿独立悬石,俯瞰劲松,若有所思。作品造境雄奇,巧妙布白,以简逸之构图,借鸟抒怀。其笔墨浓厚粗犷,内蕴刚劲而富枯湿焦润之变。其实不只是花鸟,明觉笔下的山水、人物皆有静悟天机的旷远之思。 明觉对墨韵的娴熟表达源于他对传统绘画文脉的长期研习积累,其画面气息有八大、徐渭的朴拙,贯休的古野,也有宾翁的沉雄旷达。一言以敝之,清气昂然。 素 [详细...]
      2016/05/11 16:42:11 来源:环球文化网 编辑:国画家网
    1. 王家训 — 胸中万象笔千华
    2. 资本市场不确定性因素较多,比较而言,艺术品投资市场蕴藏的机会或将更多。越来越多的人认识到:优秀的国画作品是当今世界上最具投资前景的艺术资产之一。而现当代国画家的作品价格相对适中,较为适合收藏与投资。 王家训是当代国画界卓有成就的人物画家,是中国新文人画的代表。他以传统中国画的审美理念为宗旨,博采众长,在人物画领域刻苦磨练、勤奋笔耕,创作了大量充满个性和独特艺术风格的优秀作品,其艺术造诣得到了学术界的认可, [详细...]
      2015/09/30 09:38:38 来源:中国美术家网 编辑:静愚
    1. 王萌:《水墨的延长线》及其艺术新语境(2014)
    2. 本文是“寺上美术馆实验室计划第二回:来自水墨的新语境”展览的一份《实验报告》,展览分展览开启、实验室对话和实验报告三部分。“实验室展览计划”作为一个美术馆学或者美术馆“功能群”框架中的一种新思维和方法论,在这里,主要用于梳理当代艺术发展的几种线索,为未来进一步的介入提供一种“发生性”展览语法下的学术报告,也是对每个问题的一种阶段性总结,这种总结在“策展”的功能下,或者以“策展”为发动机,对“创作”、“批评”、“运营”等话语起到一种盘活试验和对正在发生的当下进程行使“介入权”。   “来自水墨的新语境”这个展览,作为一次“文化发生”的行动,作为一种带有“实验”意 [详细...]
      2015/01/08 08:18:40 来源:雅昌艺术网专稿 编辑:国画家网
    1. 语言后水墨--作家绘画
    2.   对于许多文学创作者,文学或者语言也有到达不了的层面和领域,语言后水墨,就成了文学创作者在写作之余或写作之中的一种延展性创作。因为这类水墨画有极强的文学性,是语言运动的一种艺术性转换,属于文人画而不完全同于文人画。马叙的语言后水墨画,是文学与绘画两种艺术的可视性与可思考性的结合,这可以让文学创作走得更远,让水墨画的意涵走得更宽。虽然语言后水墨是文学的延展,但是两种艺术有机结合后,其实就是另一类创作,其延展不仅仅只是文学创作的余绪,而是呈现多个方向,在可视性方面向形象上向可体验性上延展,因此衔接另一领域;内容上则趋向别趣与纵深从而引向思考,因而在审美以及价值呈现方面展现一种合力效应。 [详细...]
      2014/11/05 17:24:45 来源:中国美术家网 编辑:国画家网
    1. 水墨韵味与西画的完美融合--潜力的女性人物画家铃番
    2. 铃番,1980年出生于北京,本名王霞。现为中国名家书画艺术院院士,中国国画艺术书画院院士, 毕业于首都师范大学美术学院,在校期间跟随汪港清、韦红燕、王晓辉等老师学习。毕业后拜淮阴美协副主席王兴华为师,专注于中国人物画的钻研。 王霞的写实风格的写意人物画,感觉像粉彩画,画中融合进了水彩和油画的技法。她的笔墨和色彩的很好地运用在作品中。不同于时常看到的国画人物,她的画富有立体感,非常的现代,时而给人一种西 [详细...]
      2014/10/27 14:54:24 来源:中国艺术之梦 编辑:国画家网
    1. 田卫的水墨创世记:默化心念的灵光
    2. 绘画,对于西方一直是视觉上可见与不可见的游戏,但对于水墨而言,尽管有着视觉的工作,但更多是一种有着细细品味的阅读,即品读,尤其是传统文人画,笔墨的趣味中除了笔气与墨气的细腻技术,还需要这书卷气与文化修养来加入个体生命的性情,水墨由此走向触觉与味觉,但还不仅仅如此,水墨最高的品味是“余味”,是可以反复回味的“余-觉”:那是最为低微,还看似多余,乃至于让无用的要素(比如空白),在绘画中成为最为核心的部分。当我们看到田卫的作品,我们立刻被一种浓郁的水墨气息所感染,田卫自觉地以气息来作画,跟随气息来作画,作为修炼佛教密宗的画家,对于田卫,作画乃是阅读自己的气息,这也是中国文化特有的心念的书 [详细...]
      2014/10/24 08:48:59 来源:中国美术家网 编辑:国画家网
    1. 心迹内敛 清水留痕---谈田卫抽象水墨的精神诉求
    2. 我曾在上世纪90年代初的一篇文章中断言:走向抽象,是水墨画发展的一个必然趋势。理由是,从形态演进的角度看,水墨画的产生即标志了传统绘画从具象向意象、从写实向写意的一次飞跃。水墨画在其发展的早期,就已带有浓重的抽象意味。《唐朝名画录》曾记载王洽作画常在“醺酣之后,即以墨泼,或笑或吟,脚蹙手抹,或挥或扫,或淡或浓,随其形状,为山为石,为云为水,应手随意,倏若造化,图出云霞,染成风雨,宛若神巧,俯观不见其墨污之迹”。王洽对泼墨“随 [详细...]
      2014/10/24 08:47:20 来源:中国美术家网 编辑:国画家网

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