在浩瀚的历史长河中，博物馆、美术馆不仅是文化的守护者，更是连接过去与未来的桥梁。随着国家对文化产业的日益重视，博物馆与美术馆的角色愈发凸显，它们不仅是传承文化价值的载体，更是文创产业发展的不竭源泉。根据国家统计局2023年的统计，我国目前与文物相关的机构共有11340个，其中文物研究机构129个，文物保护管理机构2663个，博物馆6091个，其他文物机构2457个。2023年全国博物馆从业人员超过13万，各级博物馆的门票收入21.5亿元，5个中央级博物馆门票收入达到1.8亿元。这为文创产业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。
文物与艺术的灵感源泉，驱动着文创产品的多元化创新。很多文创产品直接或间接取材于各类文物或美术作品，一件文物或美术作品可以衍生出无数的文创产品。在最近爆火的游戏《黑神话：悟空》中，有27处取景地就在文物大省山西。眼下，山西正在全力接住这波文旅产业的巨大流量，文旅部门、文创机构也借此契机通过服务、业态、玩法上的创新，让“悟空效应”变成文创长效流量，其对“悟空”活化的经验值得各地文博场馆借鉴。
面对如此丰富的文物资源，如何充分挖掘这些历史文物和艺术作品的价值，实现文物、艺术作品与文创产业的深度融合是我们当前需要思考的问题。这不仅是对历史的尊重与传承，更是推动文化产业创新发展的重要途径。
文创产业的发展离不开专业人才的支撑。我国是一个文博大国，但在文创人才方面仍有较大的提升空间。文博事业、文创产业的发展，关键是专业人才的发展和培养。因此我国需要建立文创产业发展人才培养的长效机制，通过教育、培训等多渠道，培养一批既懂文物又懂市场的复合型人才，为文创产业的持续创新提供强大动力。
建立保护文创知识产权的法律体系，促进文创产业的健康发展。创意是文创产业的核心，而知识产权的保护则是创意得以持续输出的关键。建立健全保护知识产权的法律体系，严厉打击侵权行为，为创作者营造一个公平、有序的市场环境，促进文创产业的健康发展。
鼓励民营博物馆、美术馆的发展。民营博物馆、美术馆的灵活性与创新性，能够为文创产业带来新鲜血液，推动文博资源的有效转化与利用。同时，民营博物馆、美术馆的地区特色，也为文创产品赋予独特的地域文化魅力，促进当地文创产业的繁荣发展。
发展工业博物馆、美术馆，促进工业产品向文创产品的转型。我国近代工业起步晚，但是也有不少近代工业存在了一两百年，有些老的工厂还在生产。具有一定年代的工厂可以建立工业博物馆、美术馆。把工业博物馆、美术馆的建设和文创结合起来，使近代工业基地旧貌换新颜，以文创带动文旅的发展。
此外，我国的博物馆、美术馆发展并不平衡。一些经济欠发达地区缺少具有一定规模和影响力的文博机构。针对这种情况，这些地区可以积极与中央级、省级博物馆、美术馆合作，探索总分馆制度，以此形成合力，发挥文物、文创更大的效益。
（作者为深圳大学传播学院副教授）
