《庐山高图》明代 沈周
山水画在魏、晋、南北朝时期依附于人物画，大多作为人物画的背景出现，隋唐时期逐步成为独立的画种，逐渐发展成为文人雅士抒发胸中意气的真实写照。山水画在其不断的发展过程中笔法也不断的推陈出新，很多大家都是在总结前人技法的基础之上融会贯通形成新的笔法。《庐山高图》笔法的出处也是有源头可循的。该画取法于宋、元文人画传统，画中山石林木笔法全仿王蒙。该副作品是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。
图中所画景色为庐山美景。画中层峦叠嶂，高耸的山峰层层叠叠，山石突兀，直入云霄。高山山势险峻，有的雄浑而壮观，有的却是孤峰凸起，峭壁陡坡根本无法上去。山中云雾缭绕，在山腰形成一圈浮纱，像是一条白色的腰带系于山间，起伏飘渺，幻梦幻真。山上草木丰茂，树木生长得郁郁葱葱，山顶、山腰一片绿荫丛丛。山谷间有清溪山瀑从崖壁中飞溅而出，像是一条白锦直挂于山中。千尺瀑布飞泄而下，水流击石，仿佛发出震耳欲聋的声响。水流顺势而下汇于峡谷潭水之中。一老者立于溪前，赏此美景。
从构图上来讲，中国画于书法一样讲求气韵的贯通，所谓书画同源也是从气韵来讲，中国的山水画中最常见的构图方式有“之”字形、“s”形。就沈周的《庐山高图》来看，其上方虽画五老峰，但并未将画面占满，右上角山涧升起的云雾构成了所谓的气，中间部分飞流的瀑布与画面上部的云气贯通，中国画中讲求几百当黑，飞流的瀑布夹在山石之间，用山石的颜色来衬托，既是瀑布又是全画连贯之气。整幅画的下半部分以大片的空白来做山涧瀑布流下的水，也同时与上面的气贯通，整幅画成“s”形曲线的构图，是典型的南宋院体的构图程式。近景的处理也和马远的“一角”之景色十分相似。整幅画又以中间的一块山体为中心，并因为这块山石的存在而更显得统一。
