中国工笔人物画是中国画中历史最悠久的画体，在其漫长的发展与完善过程中，形成了一整套独特的技法体系。现代工笔画家在继承传统的基础上不断探索创新，在其中多个技法要素中深耕完善，丰富了工笔人物画的表现形式和绘画语言。
色彩
现代工笔人物画在色彩应用上较传统绘画有了很大突破。传统绘画讲究浓重艳丽、清新淡雅。随着现代人们审美情趣的变化，传统工笔人物画慢慢开始采用西方绘画色彩的技法，中西结合，融入西画的色彩形式，提高了工笔人物画的色彩表现方式，满足现代人们的审美需求，适应时代变革的需要，可以说是一个巨大的进步。
现代工笔人物画画家吸收了传统壁画、风俗画、日本画以及西方绘画色彩丰富的装饰特点，以工笔画独特的工具和材料，使其成为独一无二的存在。中国画由于涂料、油漆的限制，描绘的对象不能表现出微妙的色彩变化，制约了画家绘画的效果，近现代书画家尝试使用水粉、水彩画等新型涂料，一些艺术家也借此形成自己独特的绘画形式。将岩彩、高温结晶材料应用于现代工笔人物画，色彩更加艳丽，表现形式更为丰富多彩。当代工笔画家蒋彩萍的画具有很强的视觉效果，通过使用高温结晶材料，强调画面的色彩对比，形成了自己独特的风格。陈子的绘画更注重色彩运用的随意性，强调色彩在纸上的随意渗透效果。她将多种颜色在纸上用水冲刷，颜色在皮纸上相互渗透，形成底色，得到色墨交融的效果。我们也能看到，由于绘画技法的进步和绘画材料的发展，现代工笔人物画在色彩的表现上体现出强烈的主观化和随意性。
构图
传统的中国画把构图称为“章法”，在处理画面中物体的主次、虚实、疏密等关系上，多运用留白来营造空间。当代工笔人物画作品中虚的地方幽深且淡远，有一定的节奏韵味和诗情画意的感觉，人物和背景融为一体，构成了满构图的画面。同时，为了营造出更加饱满、写实的画面，借助西方绘画的光影、透视和明暗等绘画技法，着力于真实环境的描绘，着重突出表现的对象。以线造型是传统工笔人物画最基本的造型手段。在传统的工笔人物画中，线是有生命的，古人用线穿插便能表现整个画面，清晰、生动。当代工笔人物画并非都勾线，有的勾淡线，有的不勾线。上色后，线条自然，隐藏在色墨中，使得画面的空间和体积感更为强烈。
局部细节影响整个绘画的成败。现代工笔人物画是一门精雕细琢的艺术形式，注重每一个细节问题的处理。画家在细节刻画之时，有时会使用云母粉及贴金银铜箔等，以此来让细节部分看起来更为亮眼。有时还会做出复杂的肌理效果，使局部更为精细，耐人寻味。把握整体的处理能力是艺术家长期实践的结果，作画时对画面整体布局进行设计，背景和人物不能混淆，构思要巧妙。这是在学习过程中解决问题的过程，是一个慢慢摸索的过程。
材料运用
纵观工笔人物绘画的发展历程，新材料的出现有着至关重要的意义。传统工笔画的材料运用帛、绢和麻布等作为工笔画载体，随着观赏者审美情趣的变化，传统的笔墨材料不再满足于画家最基本的创作材料所需，新的纸张、新的颜料、新的肌理制作和表现手法，吸引着人们的眼球。活跃于当代的工笔人物画家陈子、王冠军、桑建国等都具备良好的教育背景，他们的绘画作品紧随时代潮流。他们擅长运用不同材料的不同质感和特色来描绘不同人物的面貌和心理。陈子选择运用含有草屑纤维的粗糙纸张来描绘人物；王冠军在作品中多次使用打磨的方法，制作出牛仔裤、毛衣、皮鞋的质感；桑建国在画面上使用透明白墨、化学胶水、全脂牛奶等溶剂，使得工笔绘画更具写意性。
任何事物的发生和发展都不是一蹴而就的，在发展过程中也可能会出现一系列问题，新材料的使用也是一样，非常考验画家的自身能力。如果画家自身能力不足，新材料的引入反而会制作出生硬的劣质作品。因此，现代工笔人物画家在引入新材料表现自己作品的同时，要避免过分的细化和无节制的制作，要谨记材料的使用应当与画家要表现的主题和情感相吻合，以较高的综合素质来促进新材料在现代工笔人物画中的使用。
当代工笔画家除了在色彩、构图、材料运用等技术层面问题上的探索实践之外，更要注重绘画精神层面的表达，只有这样，中国当代工笔人物画才能多出精品，并持续繁荣的发展。
