在中国书法史上，元代是一个特殊的时代。游牧民族入主中原，深受失国之痛的汉族文人，以笔墨构筑精神堡垒，在宣纸之上延续文化血脉。
郭畀（1280-1335），字天锡，号云山，镇江籍书法家、画家，他正是这个特殊时代的见证者与参与者。他的书法艺术，折射出元代文人的精神困境与艺术突围。每每展卷，仿佛能听见他笔下的墨迹在低语，诉说着那个时代艺术家的无奈与执着。
郭畀师承赵孟頫，但并未止步于模仿。赵氏书风的典雅与规范，在郭畀笔下转化为更为个性化的表达。他善于在规矩中寻求变化，在法度中注入性情，在意趣中追求融合，使书法创作成为抒发个人情感的载体。这样的艺术特质，也是元代文人书法的重要特征。他的字，既有赵孟頫的端庄，又有自己的洒脱，在规矩的框架中，他找到了属于自己的自由。从这个意义而言，郭畀的字比赵孟頫的字更有活性。
《青玉荷盘诗》是郭畀的传世之作，在这幅作品中，晋唐书风的余韵与元代书法的时代气息并存，使郭畀的书法成为连接传统与创新的重要纽带。细品这幅作品，你似乎能看见他酒酣后，敞衣袒腹，在案前摛笔挥毫，笔尖轻触纸面，墨迹如流水般流淌，带着一种难以言喻的韵律与节奏。
郭畀起笔轻盈巧妙，笔尖轻触纸面，如春风穿柳，赋予每个字灵动之感。收笔则利落干脆，长笔画的结束、短笔画的收尾，皆无拖泥带水之态。如“荷”字的最后一勾，勾脚戛然而止，恰似荷叶上的露珠滑落，空叶无痕，余韵犹存。
他在中锋与侧锋的运用上，极为精妙。如中锋用笔使笔画圆润饱满、富有立体感，侧锋用笔则使笔画更加灵动多变。如“文姬团扇”中的“文”字，捺画采用中锋用笔，笔画厚实有力；“扇”字中的“羽”字旁，部分笔画则运用侧锋，使笔画更加轻盈飘逸，笔画边缘呈现出韵律变化，飘逸如荷叶边缘，富有节奏感。这种笔法的变化，仿佛是他内心的波澜——时而沉稳，时而灵动，时而压抑，时而奔放。
郭畀书法的提按节奏感强烈，笔画粗细变化丰富。如“荷”字的横画按笔粗壮，似荷叶的厚实质感；竖画的提笔则使笔画纤细，如荷茎的柔韧。这种提按节奏，恰似荷叶在风中摇曳，舞动有致，赋予作品韵律之美。
在处理字的结构时，郭畀追求自然和谐，笔画的疏密安排合理，如“莲蓬”二字，“莲”字通过合理的间距和笔画的穿插避让，使字内空间疏密得当，毫无拥挤之感；“蓬”字通过拉长笔画和适当的留白，使字看起来更加舒展，与“莲”字形成对比，又和谐统一。这种结构的处理，既有对规矩的尊重，又有对自由的追求。这种疏密的变化，仿佛是他内心的节奏——时而紧张，时而放松，时而压抑，时而释放。
郭畀注重字与字之间的呼应，相邻的字通过牵丝或笔势连贯。如“涉江折得”中的“涉江”二字，笔画之间呼应连贯，一气呵成，字字相连，体现出书写的流畅性和自然性，如同荷叶与荷茎的连接，连续不断，美感自生。
郭氏书法承袭了晋唐遗风，但又自出机杼。在《青玉荷盘诗》中，晋人书法的萧散简远依稀可见，但他融入了元代的审美、意趣与个人情感，在古韵中透出新意。如长笔画的夸张处理，使作品在传统中焕发出新的活力，恰似青玉荷盘在传统的色泽和器形中，透出的新颖美感。
赵孟頫作为元代书坛的领袖，其书法艺术对郭畀影响深远。在《青玉荷盘诗》中，郭畀既继承了赵氏书风的典雅，又融入了个人风格。如“青玉”二字，“青”字的笔画圆润流畅，结构严谨端庄，显露出赵氏楷书的特征；但郭畀在收笔处加入了顿挫，使线条更具张力，既尊重传统，又展现了个性。
在《青玉荷盘诗》中，郭畀通过对“青玉荷盘”这一意象的描绘，表达了对高洁品质的追求。青玉象征着纯洁与坚贞，荷盘则代表着出淤泥而不染的精神。郭畀通过书法将这一意象表现得淋漓尽致，使观者在欣赏其作品时，不仅能感受到技法的精湛，更能体会到其内心的情感与追求。
郭畀的书法在元代书坛独树一帜，其笔法、结构、风格皆为后世书家所重。他对中锋、侧锋、提按的运用，字与字之间的呼应，整体布局的理念，均有独到之处。他的书法艺术，笔法轻盈多变，结构自然和谐，风格承古出新，动静相宜。笔墨间可见元代文人的精神追求，亦可见中国书法艺术的魅力。
（江苏省文艺评论家协会会员）
