近些年在社会文化艺术宣传的活动中，出现了一些新的现象。不管是个人的宣传还是大型的展览活动，都是冠以响当当的名称头衔。什么这个那个的主义，这样那样的展览。不仅国内大行其道，国外也有不少类似的现象出现。总之而言，可能就是为了更好的显凸自己的重要性吧。这以热潮的兴起它的背后有没有相应的原因，与观念艺术的热潮到底有没有理论上的相互关联，为此，再次查阅和翻看了大量的有关观念艺术的资料与书籍。
观念艺术诞生于20世纪60年代的美国，70年代中期达到了高潮。它是一种以理念为核心的通过作品传达思想、观念和感情，并且达到一定的境界高度的艺术形式。它超越了传统艺术对物质材料形态的依赖，强调观念、过程和艺术家的主观感受。而非依赖传统的视觉艺术形式来传达艺术家的观念和想法的艺术流派。它是超越传统视觉艺术形式的艺术类型。它不依赖具体的物象或技法，而是通过艺术家对观念的阐述和传达，引发观众的思考和感受。其主要形式包括现成品艺术、身体艺术和环境艺术等。与传统的具象或抽象艺术不同，观念艺术更注重概念和意识的表达，而不是作品的物质形态。
观念艺术诞生这一时期正值社会变革与反叛的思潮兴起，人们对传统艺术形式感到厌倦，寻求新的表达方式。随着信息时代和科技的发展，艺术家的创作不再局限于物质形态，而是更加注重观念的传达与思想的碰撞。观念艺术强调的是对艺术本质的重新认识（记住：重要的是对艺术本质的重新认识），通过作品传达特定观念（这也是艺术本质的观念）或思想，引发观众的思考和共鸣。
观念艺术在20世纪60年代兴起，其代表人物有杜尚、约瑟夫·科苏斯和索尔·勒维特。杜尚以现成品艺术挑战传统美学观念，科苏斯通过一物双名的概念质疑现实与艺术的关系，而勒维特则以行动艺术形式强调创作过程的重要性。这三位艺术家以各自独特的方式，引领了观念艺术的发展潮流。
杜尚，法国艺术家，其艺术主张挑战传统观念，推崇现成品和直接性创作。他摒弃传统艺术的形式与规则，将日常用品如自行车轮、男用小便池（后命名为《泉》）作为艺术品展示，质疑艺术定义与功能，主张艺术应超越物质形态，关注观念本身，对后世艺术产生深远影响。
杜尚是20世纪观念艺术的先驱，他通过现成品的概念挑战传统艺术形式。他的代表作品泉便是一个日常物件——男用尿斗，被重新命名为《泉》，这一举动颠覆了艺术与生活的界限，激发了人们对艺术本质和创作自由的思考。
杜尚用一个男性小便的尿斗进入了展厅，在展览馆特定的氛围中赋予了颠覆性的意义，人们通过《泉》的命名和极其喻意的造型，不自然的软软的联想到那泉水叮咚的回声和空山响流泉的空灵之感。
杜尚的泉作品，挑战了艺术品的传统定义，将日常用品转化为艺术品，引发了关于艺术本质和功能的广泛讨论。这一行为艺术不仅推动了现代艺术的发展，还影响了后来的现成品艺术和概念艺术，是20世纪艺术史上的一座里程碑。不仅打破了传统雕塑的材质和形式，更通过其反叛的思维引发了艺术界对艺术本质和创作过程的深刻反思。
约瑟夫·科苏斯，观念艺术的先锋，以其独特的视角挑战艺术的边界。他相信，艺术不仅是视觉的盛宴，更是思想的火花。作品如《一把椅子（白色的立方体）》，通过日常物品的呈现，探讨艺术与现实、表象与本质的关系。科苏斯用极简的语言和形式，激发观众对生活、创造与存在的深刻反思。他的艺术，是思想的共鸣，是灵魂的对话。
约瑟夫·科苏斯的一把椅子（白色立方体）通过挑战观众对现实与艺术间界限的认知，颠覆了传统艺术的概念。该作品以日常用品为媒介，通过形式转换和观者互动，探讨了艺术品的本质与价值，展现了艺术在当代社会中超越物象的深层次意义。
约瑟夫把观念艺术定义为哲学以后的艺术。他写道：“所谓现代艺术似乎都是关于形态的……当杜尚的‘现成品’出现，艺术的焦点就从形式转变到说明的内容上。这意味着艺术的本质，从形态问题转变为功能问题。这个转变，从外表到‘观念’，就是当代艺术的开始，也是观念艺术的开始。
约瑟夫·科苏斯的一把椅子（白色立方体）是概念艺术中的经典之作，它挑战了传统艺术与现实物体的界限。该作品以白色立方体形式呈现日常椅子的概念，让观众思考作品的意义不仅在于其物理，更在于它所代表的艺术观念。通过这一简单却深刻的艺术装置，科苏斯探讨了艺术、物体和现实的相互关系，使观众在观赏时反思艺术作品的本质和意义。
观念艺术索尔勒维特也是20世纪60年代兴起的艺术流派，强调观念而非传统视觉艺术形式。他提出少即是多的原则，通过简单的形态和色彩，传达深刻的哲学思考和观念。他说“艺术的观念和概念最为重要”他的作品如《10号》系列，通过重复的行动和简单的材料，挑战了艺术的表现形式，对后来的艺术发展产生了深远影响。
索尔勒维特（Soleilwitt）的作品以其简洁有力的形式闻名，他通过减少元素到最少，来强调设计的功能和目的。他的创作理念注重信息的传递，强调形式与内容的完美结合，在有限的空间内展现最大化的视觉冲击力，为观者提供深思的空间。
这里不能不重要的提出亨利·佛林特。他在艺术界独树一帜，他主张观念艺术应超越物质形式，直指思想的本质。他坚信艺术的核心是观念，而非表现形式。通过作品，佛林特挑战观众的思考方式，促使他们超越表面，探索深层次的含义和观念的自由表达。
亨利·佛林特在1930年代首次提出观念艺术的概念，指艺术作品不应局限于物质形态，而是以观念为核心。他的理论为后来的抽象表现主义和概念艺术奠定了基础。随着20世纪60至70年代，观念艺术热潮兴起，艺术家们如索尔·莱维特和克莱德·贝斯特等人，通过文字、观念和现成品等非传统手段表达创意，极大地扩展了艺术的边界。佛林特的理论与这场热潮相互促进，共同推动了现代艺术的发展。
它强调作品的概念、观念和想法的传达，而非传统艺术形式的表现。这一趋势对当时及后续的艺术热潮产生了深远影响，不仅激发了艺术家对思想、文化和社会问题的关注，也促使艺术界向更抽象、更前卫的方向发展，推动了艺术观念的变革与更新。
观念艺术形式的萌芽，最初基于达利的达达主义。观念艺术实际上只是把达利所创作的艺术表达形式加以明确化和系统的理论陈述。这一艺术形式与新世纪罗素、维特根斯坦的新的哲学思想诞生有着密切相关。维特根斯坦认为艺术家通过作品对语言进行重新组织，强调语言的游戏概念，挑战了传统意义的表达方式。他的哲学影响了观念艺术家如克里斯托和尼埃森，他们通过包裹建筑等作品，用日常物品和简单的手段探索存在的哲学问题。这种艺术方式不仅挑战了视觉艺术的边界，也体现了对艺术语言和存在本质的深刻思考。古希腊哲学家柏拉图曾说过：有了本质的主张然后产生观念；几乎和观念艺术同时代的维特根斯坦提出：语言即是世界，语言的边界即是世界的边界。观念的形成是艺术家艺术创作及作品诞生的前提，艺术作品是艺术家艺术本质观念的具体体现。历史上一切重大的艺术思潮的掀起、艺术思考的背后都是基于时代和哲学的思考，观念艺术也不会例外。
观念艺术对当代艺术的影响主要表现在三个方面：首先，它强调艺术家的个人观念和思想，使艺术成为表达思想和观念的媒介；其次，它挑战了传统的艺术形式和内容，促进了艺术创新和多样性；最后，它使艺术作品与观众之间的互动变得更加重要，强调了艺术作品的观念性和思考性。
观念艺术以其独特的思维方式和表达方式，为当代艺术注入了新的活力和方向。它强调艺术观念的传达而非形式，推动人们对艺术由物质层面转向精神层面的认知，促进了艺术与现实、艺术与科技、艺术与社会的融合。这种艺术形式对当代艺术发展具有深远影响，既丰富了艺术表现形式，也扩展了观众的认知边界。
观念艺术涵盖的思想、理念，其实质是把对艺术本质的思考形成观念化。思想只是艺术本质思考的一个过程，观念是艺术本质形成的一种结果（形象化）。艺术的本质不是思想也不是观念，这两者只是艺术本质的外在的过程和形式。
对于艺术本质境界的真正领悟和把握的人群真的不多，这些优秀的人群只能是一些小众人群，这就是观念艺术热潮持续十几年的缘由吧。我们觉得它对现代绘画以来的涵盖和总括并不够精确，它并没有做到继现代绘画后，在现代绘画基础的延续上再造一次高峰。大多数人真的达不到这样的境地。记得看过一个中国赫赫有名的画家的一个视频。视频播放的是他说自己看过杜尚作品。他说就一个男人用的尿斗，它能有什么价值？我上街买一个也不是就这样吗？这位知名画家的这句话所体现出的艺术观，没达到有关现代艺术本质认知高度，他不能理解那个尿斗在展览馆特殊的氛围中，给它以《泉》从新命名所引起的那种让人潜意识里产生的那种意象感觉。其实他在艺术方面的认知，说白了只是艺术（商品）品的价格观。和杜尚、科苏斯等提出的观念艺术的艺术观念根本就不在一个频道上。也可以说这位老师根本就没真正领会观念艺术的本质的内核意义所在。他的老旧的认知维度远远的低于时代意识形态发展的高度了。他本人的作品本身只是表达了一些情趣，最多也就有一些心性的表达。他的直觉的视觉感官形式还是属于那种老旧的思维解读作品的形式和逻辑思绪的理解。没理解现代艺术和传统文学绘画完全不一样的理解方式。更没有理解观念艺术首先所提出的，观念艺术的本质是非经济性的，观念艺术本身它反对把艺术当做商品前提所在。没理解利用物件在特殊环境下予以从新命名和物件之间相互关联产生新的艺术语境体现出的有关艺术本质内核所衍生出来的观念。
记得好像是杜尚的言论：架上绘画已死亡这话。有不少人就拿此话大做文章。杜尚说没说过句话，没去考证过，无关紧要，也无需考证。给艺术下已死亡定义的，只不过是相对过去的时间而已。未来的时间，未来的人们对未来的时空肯定会有着不一样的体验和不一样的新的认知。形成一种全新的意识，同时也一定会呈现一种新的表现形式。这种站在当下回首过往，对未来下一个是历史的判断，这种举动既可笑又愚蠢。但愿这只是眼下理论界的一些自以为是的胡言乱语吧。
像杜尚、约瑟夫科苏斯、索尔勒维特这些大师所说的观念艺术中所涵盖的观念。它是对艺术本质认知有着极其高度凝练的结晶。因此从他们的嘴里轻而易举的说出了：人人都是艺术家的那句话。殊不知这是站在一定维度的制高点，得出来的相应的结论，和普通人无知的自信有着本质上的差异。这里说出了两层的意思。前提条件是首先你必须具备了相应境界高度的认知、观念；其次是你可以不拘任何材料和方法的表达形式。这是底气十足的艺术大家才能达到的境地，并非所有普通人都能因此而涉猎的境地。它确实给艺术圈带来了不少的误解。让许许多多不同层次低俗的、自以为是的、自信者找到了一个漂亮的借口，用于麻醉自己和遮掩自己的无能。
杜尚的那句：人人都是艺术家。被很多低层次的人麻木不仁的人乱用了，变成了一种无知者的自我陶醉的借口。杜尚说出这句话是杜尚有相应层次领域里的聪慧过人之处的体会。在高层次的角度，把艺术概括到最本质最一般的理解。并不是每一个人都能达到相应的高度和深度。大多数并不理解其深意，也达不到相应的高度。他们把它拿来只是用作自我陶醉中的自我麻醉而已。這是站在了一定層次的高度了來講這話。就像杜尚說的意思人人都是藝術家，萬物皆可藝術。也如罗丹所說，到处都是美，就看你有沒有對美的發現一樣。這些話都是達到一定認知高度後的感悟。芸芸众生千差万別，認識的能力和層次也有所不同的。就像千萬的畫者不能再同一個水平上一樣。
“人人皆可藝術，萬物皆可藝術”影響力的確很廣、很大，一方面給了人自信，另一方面又让很多无知者麻木的自大。
开头我们说的观念艺术以理念为核心。通过作品传达思想、观念和情感的艺术形式。这里所说的传达思想、理念不只是通常叙事性的表述和常态观念的思维表达。这个观念的实质是艺术内核的本质。他是能把我艺术实质的本质，站在一定的境界高度，是对艺术本质的认知所形成的观念。它是艺术家对艺术的本质认知加情愫和升华的境界，所产生的有关艺术本质的观念。对于观念艺术的理解不仅仅只是理性的思维解读，它更是人们感知力的一种境界超然物外的升华。是艺术家内在各种要素化合反应集合体的综合体现。
再说说那些那些冠以各种主义和各种头衔的宣传和大型的展览。它们到底是观念艺术的余波，还是现今一股热潮的泛起？其实我觉得它们与当时的观念艺术的概念并没有什么直接的系。实际上它们只是强调一种主题性，功效只不过是为了加大宣传活动的力度，同时也暴露出它的狭隘和不够宽泛。缺少了多元化并存的包容性。与观念艺术的本质相差甚远。观念艺术强调的是艺术本质的观念，这类的宣传活动只能算是突出了某个人或某类展览活动的主题。根本不都是具备了观念艺术所应具备的艺术层次与境界的高度。它们只是从形式上加以归纳，目的只是让自己更为突出。说到底只是主题的鲜明、响亮，更能吸引人们的注意。这些行为它是社会化的，覆盖面也大，鱼龙混杂，自然它的水平参差不齐的，大多都是连艺术二字都谈不上，更别说艺术本质的层次与境界了。而观念艺术，它首先强调的是艺术本质上的观念化。这就是说，当下的主题冠名热潮与观念艺术在本质上根本不是一类的概念。它只是主题的冠名，不是观念艺术的延续。
我们很多所谓的观念艺术，也只能说是设计上的创意，基本只是形式的引用和嫁接。观念艺术的本质，艺术本质形成后派生出来的观念。没有对艺术本质认知的完整体系，又何来观念？观念艺术在20世纪中后期兴起，它对传统艺术形式产生了深远影响。它通过观念、意识而非直观的视觉形式来表达艺术家的意图，促使人们从更深的层面思考艺术与现实的关系。它强调艺术作品背后的观念，而不仅仅是作品的形式或技巧，这种转变催生了新的艺术创作方法和理论，拓宽了艺术的表现力和影响力。
截稿日期： 2025.02.23
图片来源：选自百度
图一 ：《泉》 作者：杜尚
图二 ：《一把椅子（白色立方体）》 作者： 约瑟夫科苏斯
图三 《10》系列 作者： 索尔勒维特
