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      “五弦和鸣--先生同行五人联展”开幕式座谈会在先生画馆举办

      作者:admin2021-11-23 17:01:48 来源:中国国画家网

        2021年11月21日15:00,由广州画院主办的“五弦和鸣——先生同行五人联展”开幕式座谈会在先生画馆举办,展览座谈会由广州画院书记、院长陈伟安担任主持人。

        广州市政协副主席于欣伟,广州美术学院党委书记谢昌晶,广东省文艺评论家协会原副主席赵利平,岭南画派纪念馆原常务副馆长林淑然,广州美术学院中国画学院副院长陈侗,广州美术学院教授、硕士研究生导师梁如洁,广州美术学院教授、硕士研究生导师陈少珊,广东画院专职画家陈迹,广州市美术家协会副主席张思燕,华南师范大学美术学院副教授、广州市美术家协会花鸟画艺委会主任刘羽珊,广东文化参考报艺术周刊总编辑黄伟哲,陈永锵夫人邓翠娟,广州画院名誉院长兼艺术指导张绍城,广州画院原副书记乐润生,广州画院原副院长李醒韬、苏小华、叶献民,国家一级美术师赖征云、陈永康、沈文江,广州画院书记、院长陈伟安,广州画院副院长罗奇,广州画院副院长宋陆京,广州画院美术馆馆长潘小明,广州画院创作部主任、青创美育中心负责人刘晟,广州画院专职画家廖剑华,广州画院先生画馆副馆长卢诗韵,参展画家陈永锵、郑阿湃、戴志文、陈年发、李夏夏等,近百余人出席了本次开幕式座谈会,共同见证了本次展览的顺利开幕。

        座谈会现场回顾

        主持人:广州画院院长、书记陈伟安

        主持人陈伟安首先开场道,先生画馆自成立以来做了一系列的展览都有非常大的社会影响力。此次展览以“先生同行五弦和鸣”为题,因为师徒传承、文脉延续是中国绘画艺术的重要流传方式,在岭南画坛更是如此。这个展览可以反映广州画院师徒传承、以老带新传统一脉的缩影,尤其是反映享誉艺坛的艺术大家陈永锵作为长者、良师,源源不断地给予后辈充分的艺术养分和力量,他所教授的不仅仅是画艺,还有优良品性、胸襟、格调、学养以及传承的岭南文化精神,使他们的画内、画外功夫更加扎实,具备更加深厚的历史文化底蕴,艺术成果独树一帜,各展风华。展览作品展示的是师徒五人的力作,是一场艺术同行者的对话,也是对五位艺术家近阶段绘事的梳理、总结与交流。先生笃行不倦的从艺的精神与澹泊明志的立人德行深深影响着后辈。在当今之书画艺术愈发强调个性、个人风格之独创性的今天,我们或可从这师徒五人身上学习和而不同的精神,学会如何面对自己,寻找真正接近自己内心的艺术表达方式。

        广州市政协副主席于欣伟

        广州市政协副主席于欣伟表示,展览名为“五弦和鸣·先生同行”,参展画家由著名艺术家陈永锵领衔,陈永锵老师德高望重,也是广州文化艺术领域著名的专家,此次五人的联展体现了一种师生传承。师生同行的传承和广州这座城市是一脉相承的,因为广州有两千多年的历史,文化底蕴非常深厚。广州这座城市充满了活力,老城市新活力,注重创新、传承,与时俱进,今天展览所蕴含的精神与广州渊源的历史文脉是一脉相承的,非常有意义。

        广州美术学院党委书记谢昌晶

        广州美术学院党委书记谢昌晶表示,陈永锵先生是全省乃至全国德高望重、德艺双馨的著名艺术家。另外郑阿湃、戴志文、陈年发、李夏夏都是中青年一代非常有作为的年轻艺术家。这个展览既可以得到艺术的享受,也可以从中得到很多启发。如陈永锵先生所讲,他虽然是老师,但是其余四名参展画家守正创新,继承老师好的东西,同时有自己风格的创新发展,风格各异。希望我们岭南画坛更好地践行习总书记的要求,坚定文化自信,要以人民为中心,以精品奉献人民。不但有“五弦和鸣”,还有更多的“百弦和鸣、万千和鸣”,让更多美术作品更好地服务于人民群众的高品质文化需求,在岭南大地上创作出更多具有中国气派、岭南风骨的精品力作。

        参展画家:广州画院原院长、中国画学会副会长、广东省中国画学会会长陈永锵

        参展画家陈永锵表示每次来广州画院都油然而生出似曾相识的情感,因为这里的一砖一瓦自己都很熟悉。当时自己作为广州画院院长,重建画院这栋楼,当年这栋楼本来是要符合国家规定建六层,历经周折,变成现在的八层,这栋楼建好后自己没有要一个平方,画院的所有人都很珍惜这来之不易的新大楼。这五人展不是师生展,是同行展,五人都是画画的,是因为共同的爱好而走到一起,这是一种生活方式,更是一种热爱生活的表现。画画没有什么成就感,只有幸福感,画画不是要做成大画家,而是要欣赏生活、热爱生活,热爱大自然、社会、人类和自己。广州画院在美术界里一定要是表率、模范、领头羊,希望广州画院的领导们要研究清楚广州画院的社会影响。

        广东省文艺评论家协会原副主席赵利平

        广东省文艺评论家协会原副主席赵利平表示,自己参加最多的活动,写过最多的文章,一是“先生”,二是“青苗”,一老一少,年轻的需要多扶持,老先生要多关注,广州画院的传承非常好,“五弦和鸣”展览中能感觉到老前辈和新人之间流转的传承。先生画馆多聚集老先生,但是这里有老也有年轻的画家。先生画馆以前的展览基本上是以广州画院为主,这一次的参与者不仅是广州画院的,也有广东画院的,因此这个展览是省市级别的师生联展,先生画馆集融合、兼容、创新、传承、生生不息等精神于一体。展览中展出的作品都很特别,有的作品创新出新的肌理,熟悉之中有亲切,不仅仅是原来的面貌,还有很多创新;陈永锵保持着一直原有的奔放、率真;郑阿湃的写意作品越来越多,色彩、结构也越来越展现个性;陈年发的创作风格比较轻松;李夏夏的作品在细腻之中有一种情怀和大气象。

        岭南画派纪念馆原常务副馆长林淑然

        岭南画派纪念馆原常务副馆长林淑然表示,陈永锵老师是自己的老领导,自己是抱着学习的态度来到这里。这次展览的几个年轻人自己也是特别关注的,“先生同行”这个主题把参展画家之间的联系和各方面都引导出来,“五弦和鸣”中突显各有各的风貌,非常和谐。陈永锵老师带出来的两个徒弟,一个是陈年发,第二个是戴志文,陈年发的作品进步非常大,他的笔墨有古意,用笔很有自己的韵味,一路以来他从自学到拜师于陈永锵,这条路他走得很好,他从生活中来,热爱生活,以这种心态创作出这么多好的作品,给所有的年轻人树立了很好的榜样。郑阿湃一直以来和我们、林丰俗老师都有来往,现在他的作品概括性强,色彩也非常好,以前我比较欣赏他的工笔作品,现在我又欣赏他的写生创作,画面很有韵味,色彩把握得特别好,很清新、大气。李夏夏的作品让人眼前一亮,以前她的工笔作品比较多,现在她也画山水、动物等题材,风格变化多样。

        广州美术学院教授、硕士研究生导师陈少珊

        广州美术学院教授、硕士研究生导师陈少珊表示,“五弦和鸣”展览的作品呈现出多样化的风格,题材有山水、花鸟等,风格工笔、写意都有,作品极具新意。美术学院师生传承的模式由来已久,陈少珊回忆道,陈永锵先生当年也在美院授课,他当时在课堂上说过:“站在讲台上讲话不过瘾”,把衣服一甩说:“我走下来讲”,之后便侃侃而谈,一边讲解一边画画,姿态潇洒,随意作示范,这是当时陈永锵老师上课的情况。

        广州美术学院中国画学院副院长陈侗

        广州美术学院中国画学院副院长陈侗表示,陈永锵多画花鸟和人物,陈年发的山水有浙派之风。陈永锵作为老师,他的传授特点是没有让他的学生像他,不管哪种程度的学生,都不会受到他个人风格的强烈影响,学生最终的艺术面貌还是具备个性化,因此这种师生传承之中的变化很是丰富,这也是岭南绘画的一个特点,优秀的老师都会让他的学生和他的风格不一样。陈永锵本人也探索他不常创作的题材,如这次的人物舞蹈题材,他有意挑战自己,晚年创作这种题材需要很大精力,他的精神值得后辈学习。陈永锵本人的精神也会不断地影响他的学生,不断探索,不禁锢一种风格和道路,这是陈永锵作为老师非常优秀的地方。陈永锵作为老师没有按照学院派的路线,有固定的范本、要求,陈永锵的教授模式是师傅带徒弟,模式虽传统但更有效。

        广州美术学院教授、硕士研究生导师梁如洁

        广州美术学院教授、硕士研究生导师梁如洁表示,陈永锵老师和他的学生共同举办“五弦和鸣”展览非常有意义。自己和陈永锵是师兄妹,我父亲是他师傅,现在陈永锵又教授几个他的徒弟,其中两位徒弟是广州美术学院现代美术教育成长下的学生,现在成了陈永锵的徒弟。郑阿湃他曾经是我的学生,二十世纪九十年代他在广州美术学院毕业后,继续读广州美院同等学历研究生班,受的完全是现代美术教育,受过很多老师的教导。陈少珊老师是李夏夏的硕士导师。当年我从本科一年级到四年级教导陈少珊老师,后来他留校成为硕士导师,又培养了李夏夏,现在李夏夏又成为了陈永锵老师的弟子,这一师生传授的模式是值得继续继承和弘扬。这次展览参展的画家都是非常优秀、有才华的当代的画家。

        广州画院名誉院长兼艺术指导张绍城

        广州画院名誉院长兼艺术指导张绍城表示,今天共聚一堂祝贺陈永锵和其他四位画家的展览,展览的作品风格各异,题材包括人物、山水、花鸟等,可观性很强。回想1978年我在西樵山第一次遇见陈永锵,他带领一群年轻人在西樵山半山写生,后来他带我们去他家里作客。陈永锵当年从广州回到西樵山,在他家门口池塘那里画出他成名之作《鱼跃图》。后来这张画参加了1972年的全国美展。1972年第一次全国美展,美展只有两张花鸟画,一张是陈永锵的《鱼跃图》,第二张是方增先的《毛竹丰收》,陈永锵在那时候开始崭露头角。陈永锵在艰苦的环境下保持一颗积极向上的心,陈永锵的性格造就了他豪爽好汉的气魄。同时这种性格也促成了他两个特点,第一个特点是豪侠仗义,思想宽松开放;第二个特点,由于在社会上摸爬滚打多年,促使他在创作的时候不按常理出牌,让他的画面时常有创新之感,这种性格基本上就是艺术家的性格。陈永锵的第一个成就是《鱼跃图》,第二个成就是红棉花。

        华南师范大学美术学院副教授、广州市美术家协会花鸟画艺委会主任刘羽珊

        华南师范大学美术学院副教授、广州市美术家协会花鸟画艺委会主任刘羽珊表示,私底下对陈永锵和陈年发之间师生情谊,自己还是挺有感触的。师徒关系是中国传统文化传承、文脉延续,最主要的授课方式。两种模式,一是师徒,二是现代美术教育的系统,两种不同系统各有优势。其中师傅带徒弟的模式,最重要的是先学做人,中国传统的传承模式对于做人、文艺、文脉的延续有非常大的意义。郑阿湃以往的工笔作品风格非常细腻,这次展出他的写生作品,写意用笔非常简练概括,色彩把握有格调。广州画院虽然不像广州美术学院的教学方式,但是郑阿湃对于学生的教授也是非常严谨、认真。戴志文和李夏夏两位画家是新时代花鸟画家的中坚力量,他们表现出年轻人的探索、活力。今天“五弦和鸣”展览给我一个启发,广州的文脉延续传承,拥有非常强大的年轻人团队,师生传承是值得广东画坛骄傲的地方。

        广州画院原副院长苏小华

        广州画院原副院长苏小华表示,现在自己的画室第一个使用者就是陈永锵老师,第二个是油画家陈舫枝,第三个是罗寒蕾,自己是第四个使用者,前三位留下很强的气场。广州画院扶老携幼的作风很好,老画家退休以后,还经常有组织的关怀,自己感到很温暖。上个星期,陈永锵老师在西樵山办了一个和陈年发工作室乔迁的小型画展,我们参观了陈永锵老师以前的房子,屋子都由半块转头砌成的,在这样艰苦的条件下,陈永锵为了理想,慢慢磨练,最终成就了一个“鲤鱼锵”。陈永锵老师的心是炽热的,他为社会、人群的奉献精神值得后人去学习。

        广州市美术家协会副主席张思燕

        广州市美术家协会副主席张思燕表示,自己和陈永锵的认识是在二十世纪八十年代,这几十年里两人亦师亦友,在自己心目中,他永远是老师。陈永锵具有很强的人格魅力,对后辈影响很大,这种人格魅力在他的绘画里均有表现,如对生命的热爱、对大地的讴歌,因此在看他的作品会感觉得心情澎湃热烈。陈永锵的画除了画面,更重要是他的题跋,他的题跋把他对生活的热爱、感情全部写在里面,通过看他的题跋,会对他艺术更加深刻的了解和理解。“五弦和鸣”展览中五个画家的风格面貌完全不一样,虽然都是同出师门,他们都传承到陈永锵对生命的热爱、对艺术的追求,但表现的手法各异。陈年发以前的山水作品风格很细致,现在的作品则多了一种意境,写实且有诗意。陈永锵老师经常讲一句话“我们画画不止把东西画出来,和写诗一样,在画面要有诗意的感觉”,今天看到几个中青年画家的不同艺术面貌,看得出陈永锵老师的学生把他创作精神实践得非常好。

        广东画院专职画家陈迹

        广东画院专职画家陈迹表示,现代艺术教育学院的教育可以结合这种画院师生传承的方式。陈永锵老师以他的方式提倡类似“师生关系”,我觉得陈永锵老师完全可以开创自己独特的师生传承方式。展览里每个人的艺术风格都很强,他们每个人之于社会,都是一棵大树,就像陈永锵老师以前在广州艺博院的一个展览,就画了一批大树,每一棵都是参天大树,但是摆在一起就很和谐。就如同陈永锵老师和其余四位参展画家,聚在一起很和谐,但是每个人其实是有多面性。陈永锵老师以后再做类似的“师生展览”,不一定是五个人,像孔子世家说,“孔子有弟子三千,通六艺的有七十二”,将来可以做作品量更大的“师生”展览,做得更好、更大。

        广州画院原副院长李醒韬

        广州画院原副院长李醒韬表示,陈永锵在全省乃至全国画坛里都是很出名的,其社会影响、人品、艺术、成就都十分高。自己最佩服的是他当年建好了画院这栋楼,却不占一个平方。在艺术方面,他十分全面,从花鸟、人物、山水等都有涉及,陈永锵的艺术功底很深厚。其余的四位中青画家,我也要向他们学习,尤其是郑阿湃,他的作品看得出来笔墨功夫的扎实,他的画面选用的色彩鲜明有特性,色彩修养很到位。自己原来是西洋画转为中国画,在色彩上面希望有突破,把西洋画的色彩引进中国画,融到笔墨里面,因此更加关注作品的色彩使用。他们四位中青年画家艺术风格个性十分强烈,都看得出很清晰的艺术发展方向。陈年发的山水画用笔处理很棒。

        广州画院原副院长叶献民

        广州画院原副院长叶献民表示,陈永锵老师、陈年发、郑阿湃的性格和为人,都是正直、豁达的,一个人不计较过多,会让自己的事情做得更好。总的来说,广州画院有非常好的风气,画家基本上都很和谐,每个画家都在画室里勤奋地创作,因此广州画院的成绩有目共睹,在全国里面有很大名气,这个成绩与画院内的画家之间互相和谐,画院领导的示范作用息息相关。从作品的层面上说,能从他们的作品中看到他们的品格,画如其人。越是在性格上比较正直、豁达、不计较的人,他的作品必然是好的。

        国家一级美术师陈永康

        国家一级美术师陈永康表示,自己和陈永锵认识很久,由于名字贴近,很多人以为两人是两兄弟,我们也像兄弟一样,感情很深。陈永锵是人品、性格好的榜样,以前举办过很多赈灾义卖活动,组织画家捐作品筹款,陈永锵先生总是很慷慨、很积极支持这些活动,他把社会责任作为自己的担当。另外,他的性格也很豪爽、仗义,哪个很困难,都会很慷慨地帮助他们。

        国家一级美术师沈文江

        国家一级美术师沈文江表示,自己和陈永锵也是认识几十年,陈永锵经常给予我们很多创作上面的好建议。陈永锵作品有很强烈的豪气,笔墨挥洒得潇洒。陈永锵有一个很成功的地方,就是把山水画法融入花鸟画,融合得非常和谐,因此他的画形成自己的风格面貌。画如其人,他的画是很豪气潇洒,这一点很统一。他当画院院长的时候建设这栋楼,那个时候很忙,既要建楼又要画画,还有很多社会活动,但是他对画院的发展下了很多功夫,如扩大画院的活动能力、搞展览交流,花了大量的精力。广州画院从他当院长开始,在社会、全国的影响力之大,他有很大的功劳。这几十年来我们一直都很亲密,他回来举办活动的时候,还会关照我们与新进的人员,这个朋友非常值得交往。

        广州画院原副书记乐润生

        广州画院原副书记乐润生表示,自己所有接触过的画家没有人不知道陈永锵,也没有人不知道他画的花鸟品种是最多的。广州国际艺术博览会是陈永锵调到文化部、广州市委后创建的,陈永锵在位担任艺术总监那段时间,博览会的成绩十分喜人,每年都有65%以上的国家一级美术师、二级美术师或者教授、副教授级的画家参展,广州艺术博览会的功劳,陈永锵是功不可没。以前在画院办公时候,画院经费有限,所以很多费用是陈永锵自掏腰包,这举动真的是大公无私。他对我们行政干部也是非常之爱护支持。

        广州画院副院长罗奇

        广州画院副院长罗奇表示,今天下午自己一直在学习当中,“先生”两个字一直在脑海里面回响,“云山苍苍,江水泱泱,先生之风,山高水长”,先生是一种风范、风骨。广州画院的传承传统非常好,前人栽树,后人乘凉,我们作为后人在接前辈、先辈们的班。接下来自己一定要尽最大的努力,把这种好的传统继承、发扬下去,先生画馆的展览自己也要想更多、更好的办法,把系列展览做得更加完善。叶院身上有很积极的正能量,郑院的正气、热心,都是很值得自己去学习的。之后自己还会多和老先生接触、拜访、学习。

        广州画院副院长宋陆京

        广州画院副院长宋陆京表示,广州画院将近四十年,它确实有传承的优良传统,当一个领导都是身先士卒,吃苦在前,带领大家完成很多工作,现在新地址的画院、美术馆,陈书记把基建重任交给我,自己也要向陈永锵老师学习。画家不仅要把自己手上功夫练好以外,还得学“江湖”,不光要进行山水、花鸟、人物、书法、篆刻等创作,各种“江湖”都要学习。

        参展画家:广州画院原副院长(主持工作)、广东画院副院长郑阿湃

        参展画家郑阿湃首先表示很感谢大家和广州画院,感觉自己好像没有离开广州画院一样。自己从小跟随林丰俗老师学习画画,考上广州美术学院后,基本上是跟随着方楚雄老师学画画。二十世纪八十年代时候,自己家里就有一张陈永锵老师的木棉作品,是林丰俗老师请陈永锵老师画完后,题字送给我爸爸。之后我来到了广州画院,成立广东省中国画学会,后来就和陈永锵老师关系越来越密切,有非常多互动交流。自己是在电话里拜师陈永锵老师,当时有“一荐一”,即一个名家推荐一个中青年艺术家的活动,陈永锵老师说要推荐我,当时自己感到很高兴。这几年来,我见陈永锵老师的次数并不是很多,因为大家工作繁忙,但是只要有机会和陈永锵老师一起,他都会非常认真,发自内心地和我讨论创作的事情,提出很多问题,也教我很多为人的道理,真的很感谢陈永锵老师。

        参展画家:中国工笔画学会会员、《中国书画》杂志社书画院特聘画家戴志文

        参展画家戴志文表示,自己和陈永锵老师学画画是二十多年前,虽然陈永锵老师没有手把手教自己很多技法上面的东西,教授的更多是生活、哲学,陈永锵老师经常提到“人一定要有自知之明,当一个画家就老老实实画好画,别的东西别想太多”。这么多年以来,陈永锵老师对我的艺术指导,更多是在人生规划和哲学方面,所以在这里要真诚地谢谢陈永锵老师。

        参展画家:广东省中国画学会理事、广东省青年美术家协会山水画艺委会副主任陈年发

        参展画家陈年发表示,自己很幸运,在2003年陈永锵老师回西樵山,找我吃饭时候,陈永锵老师说“我们不是为了生活,在做好自己工作之余,要拿好自己的画笔。”因此,2003年自己重新拿起画笔到现在,在这十几年的过程,在陈永锵老师身边除了学习技法以外,自己更喜欢聆听陈永锵老师的话语,在陈永锵老师身边学习了很多。最后陈年发表示感谢今天莅临到来的老师们给自己的指点,也感谢师父陈永锵。

        参展画家:国家二级美术师、广州画院专职画家、中国国家画院聘用画家李夏夏

        参展画家李夏夏首先讲述了自己成为陈永锵老师弟子的过程。中国国家画院去年申请了一个国家重点课题,即全国选10位老先生为他们建立档案,通过师徒学习的过程来记录师傅的话语录,包括影像资料、文字资料,选派自己来做这项工作,于是自己成为了陈永锵老师的弟子,通过学艺过程来总结陈永锵老师的整个艺术之路,还有教学上的特点。自己作为年轻画家,很荣幸地受到这么多老师、领导们的关怀,还有前辈们的关照。岭南画派有务实、创新、守正、开拓的精神,自己认为要用毕生的努力来学习、传承岭南画派这些光荣的传统,像陈永锵师傅平时用自身的经验教育帮助我们,在艺术道路上生活和艺术结合得更好。

        本次展览展期为2021年11月21日至12月21日,欢迎广大艺术爱好者前往先生画馆展参观交流。

        展览精彩花絮

        展览现场



        责任编辑:静愚
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