超然物外写心象
——国画家陈胜广印象
文/王国祥
初识胜广先生大约是10年前。那时他在北京市西城区文津街7号的国家图书馆古籍馆里的一个书画工作室任专职画家。说实在的，那时的他在北京已是展露头角，小有名气。功底深厚的他，伏案之间，常看到他苦练“四君子”基本功的兰竹风流，梅菊雅韵。间或专攻山水的艺理和上层次的学习实践，年复一年，术业专攻，终得形而上的突破。露尖小荷终于开花结藕，技压群雄成就了他中国画坛一颗耀眼明星。
胜广先生的绘画之路，有少年的兴趣使然，有青年的任性困惑，也有中年的升华得道。追忆中有从手帕、画片等图案的物化，有享受过程又随心所欲的涂鸦，有郭石夫老师的谆谆教诲，还有规范的程式化学习。多力并发，相互作用，终于梦圆初心，妙笔生花。
对于绘画基础，一套芥子园画谱他在临反复，反复临中记忆犹新，耳熟能详，融会贯通，多有收获。对于绘画实践，他取法乎上，力追宋、元。入古不泥，常与明、清大家对话，有古人之思，脱古人之法，以生活是艺术创作的源泉为出发点，搜尽奇峰打草稿，超然物外写心象。在自我风格的探索追求中迈步高原，攀登高峰。对于绘画理论，他用功画外，不仅修学儒家天人合一的中庸之道；道家修仙修真的无为而治；佛家明心见性的众生平等，而且诗文歌赋、乃至书法、茶道、收藏等兼修，因而在创作实践中多有顿悟、心得和触类旁通，而且已融在了他的绘画理论。
在他著的《论绘画的中西结合》从融合与扬弃的观点出发，阐述了中国画要屹立于世界民族文化之林，就必须正本清源的保持民族绘画语言，延续民族绘画精髓。任何拿来主义，不符合逻辑的中西结合，以及舍其笔墨语言而标新立异的中国画，都会走进死胡同。揭示了只要是民族的，才是世界的艺术真谛。
他《试论中国画的程式化》则从理论层面诠释程式化的基础性、规范性和必要性。阐述了中国画的程式是历代画家由自然法则到艺术法则转换过程中，长期积累、提炼而升华出的笔墨形式语言和艺术符号以及图式的集大成模式。它和京剧中的“唱、念、做、打”的艺术程式一样，如同圣经宝典，大师临头。
程式化艺术符号就像建筑中的砖、瓦、水泥、钢筋等单元物质，有了这些物质才能组成形式各异的高楼大厦和美丽城市。透析了中国画每一笔都有程式要求的内在规律和基本遵循。给出了中国画的程式化内涵是中国绘画高度成熟的重要标志，是画家心理流程，依据客观世界多样性的对立统一法则的总体把握，是历代艺术家长期艺术实践与理论相结合的产物，也是中国画发展到一定高度的重要笔墨语言和艺术符号。
解读胜广先生的作品，重传统而不师泥古人，讲传承而不物化作品。创作实践中，他牢记“学我者生，似我者死”的绘画辩证法，博学奠基，睿智取舍，变化融合，推陈出新。解读胜广先生的作品，写意花鸟如《山静鸟声远》《花姿独俊时》《荷风十万倾》《老藤疏叶晚作瓜》《闲来幽处话荣枯》等，取法徐渭、八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师，墨色运用巧夺天工，线条变化力透纸背，间有飞鸟鱼虫舞动，于自然天籁间营造出一种笔墨粗疏而雅意浑然的景观，大有呼之欲出之感，给人开以新风。
解读胜广先生的作品，山水如《春晨》《素艳暗香》《山川大美》《疏林奇峰远》《苍然万山色》《山外冷香清入梦》《野水蜀山万千重》等，取法“四王”、石涛、董其昌，上追宋元，传统功力扎实深厚。尤其是用大写意花鸟画理念提升山水之人文画境，使作品既布局精妙，浑厚潇洒；又与时俱进，另开生面。不论是巨幅，还是小品，其中有大我的“五岳”。或是泰山的磅礴，于苍松巨石间云海舞姿，群峰多娇。或是华山的奇险，于纵横河流的切割中成就一座峻秀的山峰和许多奇形怪状的岩石。或是衡山的禅意，于自然的风蚀间尤显山更高、坡更陡、谷更深、意更浓。或是黄山的竞秀，于奇松、怪石、云海、温泉、冬雪五绝于世中得知“黄山归来不看岳”的慨叹。或是嵩山的文化，于奇异峻峰中独赏“嵩高惟岳，峻极于天”的名句。也有小我的山水。或是“一溪贯群山,清浅萦九曲”的武夷山自然景观，或是“江作青罗带，山如碧玉簪”阳朔风光。幅幅作品，既入得了虎穴，擒得住虎子，又出得了虎穴。
解读胜广先生的作品，其苍劲雄浑的境界，风格奇崛的构思，既有传统文脉又显现代风采，恰如其分地表现出东方独特的审美特质和文化底韵。这种取自民族本原，刻画生活一隅，没有舶来移植，禅意天籁打造的作品，不论是壑宕幽谷、密林修竹、鸣泉飞瀑、氤氲云烟，还是飞鸟鱼虫果硕，小桥流水人家，不同的画面感，以及融在其中的意象，俗而脱俗，雅而大雅，颇有“中国风度”。给人以清新秀美、大气豪放之感。逐渐地形成了独特的有个性的艺术风貌。
胜广先生以“书画同源”为遵循，主攻画道之余，总会腾出时间取法乎上，临摹法帖。观之题款，不论是浓淡干涩的取舍，还是点、线、筋、骨的发力，乃至笔断意连的把握，于游刃有余中使作品中的画和书遥相呼应。胜广先生还是一个幽默通达之人，言中俱彻，表里粲然。缘分之间，或于饮茶品茗之际成为知心朋友，或于笔会论坛之际成为莫逆之交。胜广先生袓籍四川,定居北京。字潇溢、道乎，号一道山人，闲云堂主人。为中国画博士，中国美术家协会会员，陈胜广美术馆馆长，文化部艺术创作院执行副院长，中国人民大学画院写意花鸟画导师，中国红色文化研究会文化产业委员会副理事长。作品先后入选第13届全军美展，“吉祥草原丹青鹿城”全国中国画大展，“翰墨青州”全国中国画大展，“翰墨齐鲁”全国中国画大展，获抗战70周年全军美展优秀奖。参加“绿墨”——环保科技走进艺术，中国画名家十人展，获赠新能源电动汽车一辆。还应联合国之邀，成功举办《2012年水墨聚焦走进联合》。
艺术简介
陈胜广，博士，中国美术家协会会员，国家广播电视总局美术家协会常务理事，城乡统筹发展研究中心工会画院副院长，陈胜广美术馆馆长，中国人民大学画院写意画导师，全国青少年书画新秀大赛专家评审委员会理事。定居北京，从事中国画研究与创新，能诗文、擅书法、通画理。
主要学术论文：
《中国画浅议》《中国画的程式化》《陈胜广绘画手记》《论绘画的中西结合》《什么是中国画怎样学习中国画》《如何将书法用笔转换成绘画用笔》《小写意花鸟丶大写意花鸟画的笔墨训练方法》《兰、竹笔法训练与中国画的笔墨关系》
当前学术研究方向：
东西方绘画的民族属性以及保持东西方绘画技法、手法形式的差异性的文化界线，对民族绘画独立性的启示。
主要艺术活动：
2018年11月作品入选中央军委政治部和中国书法家协会主办的庆祝改革开放四十周年全军书法大展。
2018年参加中国美术家协会全国中青年文艺骨干和文艺管理干部培训学习。
2017年9月作品入选纪念中国人民解放军成立90周年暨13届全军美术作品展获优秀奖。
2016年7月作品入选中国美协主办的“吉祥草原、丹青鹿城”全国中国画大展。
2016年8月作品入选中国美协主办的“翰墨青州”全国中国画大展。
2015年9月作品入选抗战70周年全军美术作品展获优秀奖。
2015年6月作品入选中国美协主办的“翰墨齐鲁”全国中国画大展。
2014年10月参加“绿墨”——环保科技走进艺术，中国画名家十人展，并获赠新能源电动汽车一辆。
2013年参加导师张立辰先生教学40周年，在中央美术学院举行师生展。
2013年11月在炎黄艺术馆举行教育部（中国首届）2013届博士课程毕业展。
2012年6月应联合国之邀，在联合国总部成功举办《2012年水墨聚焦走进联合国》
2012年7月陪同全国人大常委、法律委员会副主任胡彦林上将，张宗银、盛和泰少将参观国防科技大学并作画留念。
2012年10月中央美术学院博士研究生山东枣庄、河南太行山写生。
2012年3月由导师、中国当代著名大写意花鸟画家张立辰先生带队，中国美术学院许江院长、中央美术学院潘公凯院长有力支持；中央美术学院博士生、研究生百余人南下“访师问学、求是得真”于中国美术学院历时月余，访学圆满成功。
