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      中国美术名家庆国庆:著名画家姜玉春

      作者:admin2019-09-30 19:45:58 来源:中国美术家网

        艺术简历

        姜玉春,号丑石,三绿斋主。出生于河南滑县。中国美术家协会会员。中国工笔画学会会员,国家一级美术师,河南省美术家协会会员。


        《青春岁月》141×200cm


        姜玉春年轻时曾致力于油画的创作,后攻中国画,擅长人物及山水画。其技法兼收北派之雄,南派之秀,反复锤炼,所作山水画,致力于借景诉情,融主客观于一体,有着独特的艺术意境,重视在客观实际中汲取真情实感,从而抒发自己的真实感受。作品和论著先后入编《美术报》、《中国书画报》、《艺术评论》、《艺术教育》、《美术观察》、《美术大观》、《中国收藏》、《中国艺术家》、《中国美术市场报》等多家媒体。先后书画作品获卫生部主办的《全国亿万农民健康促进行动书画展》铜奖 ,“抗非典书画法、摄影大赛”金奖。《纪念中国人民抗日战争胜利60周年中华名家翰墨精品集》荣誉金奖。中国国画家协会举办的纪念长征胜利70周年中国书画大展获银奖。中国文联书画艺术中心举办的《走进郑州.第五届海峡两岸书画大展》优秀奖。河南省文化厅《第二届嵩阳杯“全国书画大赛”》优秀奖等。《羲之书画报、诗书画家》编辑部,华夏博学国际文化交流中心主办的《“羲之杯”全国诗书画邀请赛》一等奖。2009年国画作品荣膺“全国首届生肖艺术家百名榜”领军艺术家。 2010年8月受邀参加由中国民政部社工协会康复医学会、安徽黄山市政府、市人大及政协和黄山美术馆等单位联合举办的“关爱健康弘扬长寿——中国书画名家名作公益展览”活动。


        《农家乐》165×200cm


        9月获全国第四届钢笔画展优秀奖。10月获“中国.大同.平型关杯”全国书画名家邀请展银奖。2011年3月国画三件作品被世界收藏家联合会中国总会收藏。3月被北京书画院邀请创作巨幅1000×300cm《游春图》。8月国画作品获《星火燎原.百年辛亥---中国中老年书画名家作品邀请展》“一等奖”。2011年四幅国画作品被法国友人收藏。2012年1月5日受中国诗书画艺术网邀请参加港澳文化艺术交流访问团。2012年2月6日《放怀天地外,戏云天地间》被美国波士顿美籍华人博士王天齐先生收藏。2015年9月26日国画作品<故土新雪>入选2015年”万年浦江”全国中国画作品展并获优秀奖(最高奖).9月12日国画作品<喜悦丰收>入选”水墨彭城”全国写意中国画作品展.9月29日国画作品<青春岁月>入选”高洁品行,兰蕙人生”全国中国画作品展.9月国画作品<秋曲>入选"南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画作品展。8月国画作品《小八路》入围由文化部主办“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展。2016年国画《暖阳》入选“万年浦江”全国中国画花鸟作品展 并被收藏。2017年7月国画《故园秋色》入围《‘逐梦·威海卫’2017全国中国画作品展》。2018年8月国画作品《农家乐》入选《生态龙岩、红色闽西-中国画作品展》。2018年《卫士·炼》入选山水砚都.多彩肇庆-全国中国画作品展。


        《心弦》137×68cm


        姜玉春先生作品欣赏

        陈进轩


        我一直信奉着一种关于中国画的命题,即中国画是人神共语的产物。神是大道,神是大觉。神是心中的一方天地。画家借笔墨画符,符即神语,语着山着水,山就是神了,水就是神了,于是画家就成了山成了水。神是心之境,境是神之心;境无造而自设,心不言而大篇。山人水人一体了,山便突兀,水便妩媚;山呐喊无声作浑然天成嶙峋状,水呢喃有息化婵柔六昧通灵窃。搁笔伫立,或舞之蹈之,或投怀送抱,或闭窗趣步,或掏胸一抛。大有大无之中,那山那水以神眼看你,你看那山那水以神眼勾连,双神合一妙,偃息中便有了圆觉之境。


        《太行风云》137×68cm


        品读姜玉春先生画作,品读出执着,品读出坚韧,品读出洒脱,品读出性情,品读出圆融,品读出静穆,品读出逸致。他在勾山皴石中施以小象,他于散水点染里略加意气,使“道、理、性”均在山水面前顿悟圆觉,以终成情性。他以山为乐,以水为知,以空为悟,以远为觉。他把视图审美超以象外,从而使言外之意、弦外之音、韵外之致的美学意蕴发挥到极致。他让品读人在不着一语的整体情境中知觉物我合一,知觉象于无形,知觉大音稀声,知觉大巧若拙。这是慧的境界,这是通的境界,这是灵的境界,这是汇聚了“慧、通、灵”的神的境界。进而推演郭熙之“三远说”,则“高远”形涩,“深远”形拙,“平远”形怠。何以乎?实为由“三远说”架设的空间构成于大象有谬也。


        《雪沃太行》68×68cm


        姜玉春先生修墨数十载,全通有无,已达大成,是他慧根使然,非仗赤橙黄绿青蓝紫构勒图象者所难及。虚实、浓淡、大小、留白、守墨等构图法则,已离他渐行渐远;画家为之探求并遵守的奇、绝、巧、妙的构思本领,已于他通身一体。于是就有了他笔下的线、点、墨之大聚,勾、皴、染之融汇,致使山水随心,心到山水悦。


        《云过太行》68×68cm


        形无常形,墨无常墨。勿庸置疑,山水情怀更多的是人文世俗的超越,它的所立之境,千百年来不过是四个字:超越物我。正因为有了这一东方式的禅境体验,山水之形才是禅的顿悟之美,山水之觉才是人神共通的体验之美。人在山水面前,求索的是动与静的互置关系,是点墨人的角色转换,从而完成中国人最古远最崇尚最神往的永恒命题:天人合一。天人合一合的是什么?合的是今即昔,昔即今;合的是灭亦生,生亦灭;合的是有为无之形,无为有之体。所有的虚实刚柔都是其表,犹如大漠太丰富了湮于大白,终归只有一个禅可以了然。见山是山,见水是水;见山不是山,见水不是水;见山又是山,见水又是水。是与非是,非是又是,焉知不是大是哉!画山乎?画水乎?画禅也。


        《松鹤寿》137×68cm


        形而上谓之道,形而下谓之器。古今画家之为大能者,至才尽方知形而下易求,形而上难逮,意象之要尽被浮躁掠去。浑沌沌以表为荣,飘飘然唯物是物,夸尽李白方遒气,却掩王维枝叶神。骚目的是红绿青紫,滑落的是我禅我心。禅谓何?抱朴一真也。心谓何?大千一隙也。洞悉一真一隙,灵山何须石砌?通晓抱朴大千,安用媚俗彩笔?弛神只随山水去,春语秋啼自作声。大笔块垒随他起,只留残叶独写情。情是画者魂魄,魂魄萦绕,壁峭石嵘,固守的是心境,落寞的是空灵。何谓彻悟?何谓顿悟?悟在神领处,落彩画卷中。是为大家也!


        《暖阳》137×68cm


        缘于喜好之故,写作之余倒也品读过几人几作,其间常有感于当今泼墨者,不昧中国画审美之本者大有人在。窃以为抽象无非是舍形而写神,具象不过是形的再现,焉知绝对的或孤立的思维,必定会遁入失衡与偏执,这也是当今少壮派画家极易峰谷腾挪的缘由。回顾昔日,从顾恺之的以形写神,迁想妙得。及宗炳的应目会心、澄怀味像,再到吴道子的嘉陵江山水一线墨。从王维的诗画互融,云林逸气,及石涛的山川迹化,以至齐白石的似与不似,哪个不是与神共语?哪个不是我像非他像?如果说这些都可以俱往矣,那么,除却自心山水之外,还有能假借的吗?

        走了的是该走,留下的是该留,一如姜玉春先生的山水,

        (本文作者系中国作家协会会员,国家一级作家)


        《松鹤延年》137×68cm


        《松鹤长春》137×68cm


        《搏奕》137×68cm


        《暖阳》137×68cm


        责任编辑:陈进轩
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