明 沈周 行书落花诗扇 上海博物馆藏
沈周( 一四二七—一五零九)是有明一代极有影响力的艺术家，之所以称其为艺术家，是因为沈周是一位诗、书、画皆精的全才。于诗，沈周十五岁时听宣南京，做百韵诗上户部主事崔恭，史载：“崔得诗惊异，疑非己所，面试《凤凰台歌》，先生援笔立就，词采烂发。崔乃大加激赏，曰：‘王子安才也。’”①于画，沈周少年学画，三十三岁画艺渐进。
明 沈周 行书五言诗卷之一 88.4cm×29.4cm 1498 南京博物院藏
《匡山新霁图并题》录有唐寅题诗：“翁昔少年初画山，苍松黄竹亲潺湲。直疑积雨得深润，不假浮云相往远。世外空青秋一色，岩前远黛晓千鬟。天台佳丽同人境，尚恐翁归向此前。”于书，王鏊( 一四五零 —一五二四) 在《石田先生墓志铭》中记载沈周“书法涪翁，遒劲奇倔”②。沈周存世的书法作品较之绘画为少，世人对其书法的关注度也远不如对绘画来得热烈。③明李应桢( 一四三一—一四九三) 尝评沈周书法云：“相城沈启南妙于诗画，然字不甚工。后仿黄山谷，辄得其笔意，盖书画同一机也。”④
明 沈周 行书五言诗卷之二 88.4cm×29.4cm 1498 南京博物院藏
关于沈周书法风格，学界持不同观点。徐邦达先生认为“石田书法，四十、五十左右还带些当时流行的沈度辈圆润的面貌”⑤。吴刚毅先生则认为沈周一生的书法“可概分为二期三大类。早期因家学之故，以赵孟为宗( 以四十一岁自题《庐山高》为代表) ;后期力学黄庭坚( 以《化须疏》为代表) ;至于第三类乃在赵、黄二体之外流露出的更多个性，时而跌宕，时而瘦劲，且面貌多有变异( 以《画山水》‘米不米、黄不黄’、五十岁题《林逋手札二帖》及六十六岁自题《夜坐图》等为代表)”⑥。
明 沈周 跋《牡丹图》 故宫博物院藏
陈根民先生认为沈周早期的书法“在气韵、章法等方面，它更深地烙上了宋代林逋书法的印迹。林逋其书多以尖峰入笔，行笔险劲，多用侧欹之法书写，转折处棱角分明，斩钉截铁，爽快有力，字体结构主要胎息欧阳询书法。他善于把自己的性情、灵感体现在笔锋的起收转落之间，使人自然联想起中国传统绘画中的钉头鼠尾描”⑦。先生认为“沈周书法大致经历三个阶段。
早期书画均受其伯父沈贞的影响……四十岁前后转向宋人黄、米、苏学习……他曾在苏、黄、米三家中寻找适合自己的路。这种求索到他五十四岁之后，才基本稳定在黄山谷一体，形成略参己意的面目”⑧。由此看来，学界虽然一致认为沈周书风在前后期变化较大，但对他前期书风的认识并不一致，特别是对其师承的认识相差较大。此次“石田大穰—吴门画派之沈周特展”中参展的书法作品有：《行书五律诗》轴(苏州博物馆藏)、《行书落花诗扇》(上海博物馆藏)、《行书陈太保堂重建门楼廊庑化缘疏》(上海博物馆藏)、《行书七律诗》轴(上海博物馆藏)，均为沈周中晚年作品。
明 沈周 跋《吴中山水图》之一 故宫博物院藏
参考沈周在其他绘画作品中的题跋可以发现，沈周的书法确非一直沿用某一风格，其前后差距较大，早、中、晚期风格不尽相同，因此，想要对沈周书风的有较为全面的认识，需对其更多的作品进行较为详细的分期比较。沈周从艺时间较长，笔者试以时间为标准划分阶段，概括沈周的书风变化。
明 沈周 跋《吴中山水图》之二 故宫博物院藏
五十岁之前
沈周七岁从学于陈宽，始弄墨。史载：“少学于陈孟贤先生。孟贤，故检讨嗣初先生之子也。诸陈皆以文学高自标致，不轻许可人。而先生所作，辄出其上，孟贤遂逊去。”⑨五十岁之前，沈周的书法作品很少，应该就是李应桢所说的“字不甚工”阶段。因此，想要对沈周这段时间的书风进行分析，只能从其画作中的题跋略见端倪。
本次展览中展出的《为碧天上人作山水图》( 瑞士苏黎世莱特堡博物馆藏) 是沈周有确切纪年、最早的存世作品。画作为纸本，设色，纵一百二十七点五厘米，横二十八厘米，作于一四六一年时年沈周三十五岁。画面中绘有一僧，着道袍，戴僧帽，携长杖，自画幅右下角沿一溪径向左行，仰头观赏山林秀色。其前有一巨松，亭亭屹立，直上全画之半。松旁则有数株小树点缀。由松针间向远山眺望，隐约可见一瀑布分两支向下渲泄，与巨松向上延展之姿巧成对比。以瀑布为基点将视线往上移，可见山头由主副二峰构成。此画呈长窄形，自下而上，全被山形所罩。山头树木颇多，皆由大点画成，山形则以牛毛皴表现，一看便知由王蒙传统而来。值得一提的是，此幅画作上有两段沈周的题跋，其一曰：“石梁苔雨歇，平跨古松阴。静了千翻具，闲迂一锡金。涧声秋涤耳，山色晚径心。不待沃州去，幽期从此寻。吟情笔意辛巳沈周为碧天上人赠。”三十年后沈周( 六十五岁) 又题：“三十年前写此山，山房重看石仍顽。山翁那得长如此，当被青山笑老颜。此图距今已三十一年，余亦六十五龄。头童齿齿，不复如故吾矣。沈周重题。时弘治辛亥三月望也。”
明 沈周 跋米芾《蜀素帖》
从这两段相隔三十年的题跋中可明显看出沈周书风的变化。第一段题跋，沈周字体工整、圆润，正是其年少时习其父辈、师辈书法所致。这种字体秀美、工整的书写风格，在明初极为流行，称之为“台阁体”。明初书坛受皇帝喜好的影响，帖学大盛。明成祖下诏求海内擅书之士，邀集于翰林院，倍加恩宠。开科选士时，也皆要求用楷书答试卷，务求工整。这对当时的书法艺术风貌产生了较大影响。
明 沈周 行楷书跋《赵雍沙苑牧马图》卷之一 1465 故宫博物院藏
因此，读书人写字，唯求端正拘恭，横平竖直，整整齐齐，这就形成了明代的台阁书体。“台阁体”的特点是字体方正、光洁乌黑、婉丽端庄、雍容秀美、大小一律。作为中国书法艺术史中的一种特殊现象，“台阁体”不讲求书写个性，这种风格在明初应运而生，至永乐年间达到鼎盛，影响波及朝野间的整个书坛，成为当时书法艺术的主要表现形态。
最典型的“台阁体”书法风貌创立人沈度( 一三五七—一四三四)，字民则，号自乐，明代松江华亭( 今上海市松江) 人。他擅隶书、行书，尤精楷书，字体端雅正宜，一片庙堂气象，是明代初期书坛上称雄的“二沈”之一。“台阁体”书法至成化、弘治年间开始衰落，但其后学渐趋甜熟，故明中叶有志书法者，多采取两条道路，其一，借径赵孟而上追晋唐;其二，复兴“宋四家”。⑩
明 沈周 行书题画卷之一 146cm×26.5cm 故宫博物院藏
沈周一生虽无意致仕，但由于松江与苏州地缘相近以及整个书风的影响，他早期的书法受此类书风影响较甚，字体结构工整，字貌方正圆润，四平八稳。这在沈周三十八岁时的作品《幽居图》轴( 日本大阪市立美术馆藏) 中可见一斑。以至时人张丑( 一五七七—一六四三) 在《真迹日录》中云：“沈启南早岁山水一帧，纸本，水墨。画颇苍古，而诗笔秀美，不让沈度，乃奇迹也。”这是文献中第一次将沈周的字体与沈度的字体进行比较的记录。
明 沈周 行书题画卷 之二 146cm×26.5cm 故宫博物院藏
然而，纵观此轴中其他人的题跋，如沈周伯父沈贞、弟弟沈召、沈翊就会发现，沈周与其长、其幼的书风极为相近，想应是少年家庭熏陶的结果。沈周此类书风还见于此次展出的沈周四十岁时作品《采菱图》轴( 日本京都国立博物馆藏)、四十三岁作品《魏园雅集图》轴( 辽宁省博物馆藏) 等。沈周题跋中的签名也与此时书风类似，工整有余，个性不足。
