中国绘画艺术源远流长，数千年间伴随着民族的文明进步，深深浸润着国人的精神生活。
从仰韶的彩陶彩绘，到春秋帛画，考古发掘让我们有幸领略了粲然照人的早期艺术之光。汉魏六朝，造型艺术高度繁荣，造就了云冈、龙门、敦煌三大艺术宝库，出现了顾恺之等卓越画家，中国古代绘画便当之无愧地处在了世界绘画史的领先地位。唐宋以下，名家辈出，人物、花鸟、山水三个主要科目齐头并进，儒、释、道精魂的融溶渗透，神、美、新的艺术创造的孜孜追求，把中国画推向了极高的境界。
明清之际，欧洲文明东渐，商品经济发萌，画坛的变革与更新初露端倪。“四王”“四僧”和扬州画派，便成为中国古代绘画的绚丽奇宕的夕阳残照。及至西方列强以炮舰轰开中国港口门户之同时，中西文化在冲突中交汇，澎湃的时代潮流迅即波及到了美学和艺术。
刚刚与我们辞别而去的二十世纪，是一个整个社会结构变化最为深刻而急遽的时代，也使中国绘画艺术在革新、探索、突进中，进入了一个生机勃然、空前灿烂的崭新纪元。
一方面是在对中国传统文化的批判、对西方文化的推崇和引进的新潮中，一批有识之士力倡“美术革命”；另一方面则是已经达到炉火纯青境界的中国绘画，在国人的审美意识中业已根深蒂固，一批国粹派艺术家力求坚守传统。而在融西派与传统派的激烈而反复的论争中，中国画坛悄然走向现代。加之民族革命战争的巨大影响力，既为艺术增添了新的生机，又不能不使现代绘画染上社会化和政治化的色彩。于是，一个流派林立、异彩纷呈的画坛，使二十世纪成为中国美术史上一个最伟大的时期。
尤其是以京津、沪杭、岭南等地域为结阵的多个画家群体应运而生，优秀创作层出不穷，正是“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“江山如画，一时多少豪杰”！在人类文明史上，百年只是短暂的一瞬。然而，这个波澜壮阔、光华四射的世纪，总是让我们久久回眸、追慕不已。百年中国画坛，涌现了如此之多的大家巨擘，留下了如此魅力无穷、琳琅满目的丹青瑰宝，让我们深切领悟中华文化何其精深博大之同时，也会让我们深切领悟历代的艺术家们是如何坚韧不懈、奋发进取，乃能维系优良传统于不坠。
古有名言云：“丹青难写是精神。”又道是：“神妙独到秋毫间。”作画要旨在于精神，在于神韵。观画亦然，不仅是用眼睛去看，重要的是用心灵去读。赏读名家画作，是一种高雅的精神享受。它不仅可以陶冶性情，提升文化修养和精神境界，而且可以使人拓开眼界，从艺术的视角去观照世事，禅释自然，彻悟人生。因为每一幅优秀的绘画作品，都不会是客观事物的单纯复制，而是有画家的心境情绪、际遇哲思凝结于其中。
只要我们澄心静虑，读出其神韵来，历史就在眼前，美学境界就在心中，艺术就属于我们。
