西园的回忆
继去年举办花鸟画联展，陈永锵、方楚雄、李敬堃三位老师今年又联袂在珠江美术馆举办山水画合展。熟悉当代广东画坛的观众都知道，陈老师、方老师以花鸟画名世，山水画只是偶露峥嵘而已，李老师则反之，他们这样组织展览，既让人充满好奇，又让人甚是期待。我则以为，这近乎古代文人之间的诗词次韵。何谓“次韵”，就是别人先写一首诗词，自己按谱再作一首对答，不仅用原作品的韵字，而且连韵字的先后次序都必须相同。
日本学者内山精也在《苏轼次韵词考》一文里曾提到：“中唐以后及至北宋的诗人，靠次韵这一手法，到底寻求怎样的效果呢？”大抵可归纳为三点：一、游戏性、比赛性，二、对比鲜明化，三、社交交情。中国文人热衷次韵诗词创作，主要是一种竞赛意识在作祟：次韵从来都不容易，但明知山有虎，偏向虎山行，让行家比较一下和作是否输于原作，以此逞才，既满足好胜心，也满足了作者的自信心。当然，古人也强调，优于别人，还不是真正的君子，只有优于过去的自己，才是真君子。若是常存胜人之心，则内心不过尔尔。三位老师能联袂展出作品，多少还是有一份英雄惺惺相惜的情感在吧。
美术馆附近的远山近水、亭台楼阁，又使展出的作品，更显俊朗清新、优雅从容，这令人想起了著名的“西园雅集”——中国历史上一次最为后人想往的文人聚会。我们不禁心往神追天水一朝的文物之盛，也时常在心中勾勒出一幅苏轼、李龙眠等人诗酒酬和、书画娱情的图景。“雅集”这一形式，曾经是文人墨客的一种时尚，而今天我们用这种形式来组织一次画展，其目的正是希望藉此来延续前人的文脉，使之不因专业的狭隘性而孤立于整个文明之外。当然，此处我们并非持着怀旧的心态来建议回到从前——这已不可能了。正因为不可能了，所以我们对传统的看法更应该变得通达。传统并不意味着仅仅保存过去，它不应仅仅成为博物馆里的古物，它还应是连接过去与现在的一种方式。只有这样，对于过去的思索，才会更有益于今天的通变用权。事实上，几十年来中国画改革与探索的过程已经表明，在继承传统的基础上勇于突破，创造出既能延续中国画传统血脉又富于时代新貌的作品，是很长一段时间内中国画创作最为重要的任务。
田忌赛马，三局两胜，我们也对他们三人明年举办的人物画联展充满期待。不过，这将是一场没有胜负的比赛，设若展出的作品，能以其浓郁的生活情趣感染观众，并唤起他们对深深积淀的传统文化的追忆，则又何必一定非要分出胜负不可呢？
