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作者:核实中..2011-08-05 09:23:20 来源:中国国画家网
展览名称：“风景独好”八人演绎的自然
展览时间：2011/07/24~2011/08/12
展览地点：[广东]-华艺廊 -()
主办单位：
参展艺术家：江山、刘可、罗奇、罗灵、陈雨、任松、黄立言、吴杨波
在这里展出的八位广东青年油画家的风景油画，不仅显示了他们在艺术上的功力，而且，还代表了他们个人的审美追求。在当代艺术已经官方化的今天，在主流艺术重回“宏大叙事”的背景下，年轻的画家依然没有丢掉风景，说明这一题材仍然有其独特而为其他题材无法取代的因素。
陈雨和黄立言是粤西人，他们的风景油画具有强烈的地域性。陈雨的风景油画全然是对家乡的个人观察，那种呈现在画中的赤裸的泥土感，冲击着以为风景就是优美的陈词滥调。黄立言的风景油画不失其独有的心理特征，与其说他在描绘眼前所见，不如说他在把内心的空无感落实为简单的天与地的交织之中。江山的风景油画带有湖南家乡的空灵感，他不是对景如实描绘，而是力图在南方的景色中寻找诗意化的可能，让水更空旷，同时也让山更为遥远。罗灵生活在广东顺德德胜河边的旧工业区里，我曾经称他为废墟守望者，守着那一片遗址，却在寻找可以忘却现实的净土。他笔下的顺德居然具有一种少有的神圣感，这是颇让人吃惊的。罗奇则更空幻，他用灰色经营眼前的风景，杂乱的笔触和含蓄多变的色调营造了一个非现实的天地。刘可则相反，他的风景本来是色块化的，点阵式的，透露着一种坚硬的现代气息，但其风景油画却是排除任何幻想与观念的产物，是实在的写生，他面对风景如实描绘，这就是他的目标，这让他的风景具有一种难得的朴实感。任松不忍心仅仅写生而已，他那饱满的色彩感受促使其画作充满着跳跃。有趣的是，同一个艺术家，任松的另一批作品却既是图像的同时，又是一种去除情绪与表现的产物，他正试图通过这一方式而让对象陌生化。大概只有在陌生化当中，任松才能找到他的灵魂的栖居地。最后一个是已经成为批评家的吴杨波，这个出生在油画系的艺术家，文字和策展已经成为其主要的工作方式，但仍然不忘油画，只是，他的油画表达是一连串多少有点超现实感受的心中图景。也许这正表明他对风景的怀疑？因为我们在他的作品中，恰恰看不到风景本身。
新一代人对景色的体会已经和上几代人完全不同，其中最重要的差异是，他们不再把风景看成是纯粹的审美，而更多看成是一种随机的、即兴的，甚至不无朴实的练习。在我看来，正是这一态度，促使了风景的现代转型，脱离那种以为风景必须唯美的风气，而成为个人思绪的载体。从这一意义看，我觉得真可谓风景这边独好。相信观众会相信我的判断。
是为序。
杨小彦
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