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      持续新生 · 环保可持续跨界艺术展

      作者:核实中..2019-11-20 13:59:48 来源:中国国画家网

          (1/6)持续新生 · 环保可持续跨界艺术展

          (2/6)参展艺术家

          (3/6)《春季奥德赛 Spring Odyssey》埃莉斯·莫林 Elise Morin

          (4/6)《占为己有》杨丹凤

          (5/6)《黑色田野 Blackfield》萨多·彬·大卫 Zadok Ben-David

          (6/6)《表现形式6》萨米尔·格林,Samuelle Green

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          展览名称:持续新生 · 环保可持续跨界艺术展
          展览时间:2019/11/24~2020/02/16
          展览地点:[上海]-上海市长宁区延安西路1262号-(上生新所)
          主办单位:上生·新所、上海瑜暄文化创意有限公司
          参展艺术家:群展

        展览地址:上生·新所乡村俱乐部

        开放时间:11:00-18:00(周二至周四,周一闭馆),10:00-21:00(周五至周日)

        策展人:李叶萌

        “持续新生(Continuous Regenaration)”环保可持续跨界艺术展汇聚来自全球16个国家的40多位艺术家、设计师与创意人,以绘画、装置、影像、跨界设计等不同形式的艺术语言,针对艺术与环境的可持续发展、物质生活、新能源和未来生态等话题进行一次诗意的呈现, 共同探讨人类与自然共存关系的现状与寻求突破。

        首届“持续新生”通过三大内容板块——“人与自然共生关系”、“水资源保护”与“可持续生活方式” 展现多重新生的意义:

        “艺术新生”——将国内外知名艺术家、设计师与新晋艺术家齐聚一堂,共同倾情巨献与环保相关的艺术创作:ArtCOP21-联合国气候环境大会嘉宾、洛克菲勒基金会艺术奖获得者珍妮特·劳伦斯(Janet Laurence)将携2003年参展“越后妻有大地艺术祭”(Echigo-Tsumari Art Field)作品《Elixir/长生不老药》在展厅建造一个“长生不老研究院”;今年“弗里兹艺术家奖”(Frieze Artist Award)得主西马里·辛格·索因(Himali Singh Soin)通过视频和行为艺术探索人类对于地球的影响,呼吁“艺术家必须是好公民”;法国艺术家埃莉斯·莫林(Elise Morin)与生物学家以及美国国家航空航天局(NASA)的专家们合作,在切尔诺贝利“红树林”这个室外实验室里演奏“春季奥德赛”(Spring Odyssey);曾与奔驰合作的日本艺术家大西康明(Yasuaki Onishi)用上海植物园里的枯树枝造了一个纯白色的“倒置世界”;曾自创一座小岛并把它滑向泰晤士河的安蒂·赖特宁(Antti Laitinen)带来一组在人力控制下生长的树;擅长用二手衣物实现艺术创作的中国重要艺术家尹秀珍带来一组记录旧时光的“书架”;新晋艺术家周蒙的作品茧中,以诗意的视角配合光与影,探讨生命的轮回与新生;曾参与以“环境保护与社群回馈”为宗旨建立的墨西哥美术馆SFER IK 展览的俄罗斯艺术家 Margo Trushina 通过展现美国黄石公园日食的沉浸式视频作品,启发观众思考人与自然的关系。

        “设计新生”——融合时尚与生活方式,探索衣食住行全面的可持续生活方式。展区将呈现:以“可持续发展”为核心、皆在支持艺术家与设计、美食等多元化领域跨界合作的 ArtColLab 项目——由英国著名鞋履设计师 Nicholas Kirkwood 与加拿大艺术家 Paul Kneale 合作的采用可生物降解材料制成的跨界鞋履;致力探索可持续材料和挖掘手工艺创新的产品工作室 studio KAE 将带来今年米兰家具展上推出的用咖啡渣熏烧制成的 Coffire 吊灯。同样位于展区的,还有由容集策划的“再生城市”,其中,曾与爱马仕合作的艺术家组合 CHIAOZZA 将他们在社区中回收的废弃纸张做成了巨型花瓶;废弃的塑料袋在比例是艺术家 Heidi Voet手中变成了“小怪兽”;比利时设计家具品牌 ecoBirdy 将废弃塑料玩具变身成充满童趣的儿童家具;日本的年轻品牌 Karimoku New Standard 利用精湛的制作技艺,重新定义了家具原木材的制作可能;还有来自日本有田Arita 的陶瓷品牌 2016/ 中的两个系列:陶瓷艺术家 Christien Meindertsma 收集陶瓷的废弃碎片并研磨成粉,融入釉面,制造出了一种彩色的斑点釉色;艺术家 Kirstie van Noort 将矿场中常常被丢弃的深色矿石收集起来,研磨成七种不同深浅的深色釉面,设计了一系列渐变彩色陶瓷。

        “场馆新生”——用艺术换新历史保护建筑。 上生·新所由3处历史建筑、11栋贯穿新中国成长史的工业改造建筑,以及4幢风格鲜明的当代建筑共同组成,其前身为上海生物制品研究所。展览场地——哥伦比亚乡村俱乐部是沪上百年历史建筑,一百年前曾是外籍侨民的休闲和娱乐场所。1952年后作为上海生物制品研究所办公和员工活动使用,后经万科城市更新,打造成集文化、娱乐、生活为一体的可持续活力社区。在这一特殊的建筑语言中,“持续新生”的展出艺术家将跨越地域、穿越时空,共同演绎关于自然、生命、环保等话题。

        此次展览的策展人李叶萌表示:“我想用一场带来理念革新的展览告诉大家,艺术家在如何探讨可持续,以及可持续是怎样具体的行动方式。”

        “持续新生”代表了两种动态势能的正向叠加。“持续”是一种无间隔、无限延续的状态,连接历史、现在和未来,“新生”则是“引而发”的突变,从零到一,从一又到无穷尽。在未来的轴线上发现不可知的潜能和机遇,好比生命体的自我调整、企业的系统更新。并非一个传统意义上的艺术展,“持续新生”是一个跨领域的平台:艺术持续抛出问题,设计持续解决问题,把聚焦于“可持续”主题的六十余件作品聚合在一起,囊括了从理念到现实的丰富表达。

        本次展览由上生·新所与上海瑜暄文化创意有限公司联合主办,伦敦 PAG 文化艺术咨询、高台当代艺术中心协办,Creative Fibre 创意咨询为战略合作伙伴。参与的海内外知名机构还包括墨西哥的 SFER IK 美术馆、位于伦敦和巴黎的 CP Art Advisory、佩斯画廊 (Pace Gallery) 、马凌画廊 (Edouard Malingue Gallery)、BANK/MABSOCIETY、艺术门(Pearl Lam Galleries)、唐妮诗画廊(Danysz gallery)、阿拉里奥画廊(Arario Gallery)、Tabula Rasa 画廊等。

        参与本次展览的机构与艺术家共同期望通过展览与展览期间一系列的公益活动、论坛,观众可以深入理解从自然、生态到艺术、设计、建筑,到饮食、旅行,再到政治、金融,可持续话题覆盖多维度与领域。让每一个人,无论从美学探讨、艺术的创作与设计、还是科学研究与日常生活方面,都更加关注广义的“生命”、关注整个生态的发展以及“天、地、人”的和谐。呼吁更多人实现环保、低碳与可持续的生活。

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