策展人：顾耀峰
iSGO Gallery（上海）荣幸地宣布，将于2019年11月22日推出艺术家翟轩弘个展“相由心生”。此次展览是继2019年5月于iSGO Gallery（北京）举办的“欲望成国”之后，翟轩弘在iSGO Gallery的第二次个展。“相由心生”将呈现翟轩弘近几年的不同系列作品，展览将持续至12月22日。
翟轩弘的“相”
文/顾耀峰
很多艺术家会把具象的事物抽象化表达，以其达到从个体经验扩展至普遍感受的境地。在2019年的翟轩弘恰恰相反，他是把抽象的概念具体化，比如他把对“压力”、“极限”的感受进行了分解，在充斥了白色或者条纹的画面上，用一种直接的方式将感受传导至观众，这方式就很具体，虽然在作品的画面上仍然显得很抽象。
本次展览命名为“相由心生”，重点并不在于艺术家的“心”是何物，而是，我们盼望从中看到艺术家如何从内在的“心”，通过他的系统转化，呈现出作品面貌的“相”。在当代，青年艺术家探讨何种主题、何种画面，并不是首要的工作，建立自己的表达系统或者说建立自己的批判维度，这才是青年艺术家最为精彩的本事。
在翟轩弘的认知经验中，作品的样式与技法，是作品是否成立的关键。这是一种非常朴素的认知法，虽然当下任何玩法都可能被“学术化”——哪怕是掉在美术馆地上的一张纸片都可能被渲染成某种当代概念——因此可以这样说：翟轩弘正是因为有了那种朴素、甚至显得有些“老派”的观念，才让人对他未来之路有了期待。与此同时，他作品所呈现的视觉上的整齐，也很容易让人在情感进入之前就接受了画面。
但并不是说翟轩弘是个形式主义者，尽管在我的判断系统中形式主义在当下是个好东西。翟轩弘在近几年的创作中一直试图用自己的“感情”对作品加以主导——现在在说的是他的创作系统而非作品本身——无论是《衍》系列作品，还是《未命名》系列作品，他都是基于某个情感的点而后有了作品。也就是说，他几乎所有的作品，在初始动机上都存在一个契机，无非是，翟轩弘把这个契机隐藏起来了，转而用作品去表达了别的。
这就好比，我们肚子饿了想吃碗面，但是到了馆子我们却点了份生煎包。追溯艺术家的初始动机并不能每次都帮助我们理解作品本身，它最大的好处是可以破解艺术家有意无意设置的“谜”。翟轩弘不是热衷于让观众猜谜的艺术家，即便如此，一个“完整”的艺术家都存在需要观众去猜测去破解的谜团，这也正是艺术和艺术家有意思的地方：我并不想让你猜谜，但你却不得不来破我的谜团。东方园林在入园处常常会有抑景，翟轩弘也一样。
无疑，翟轩弘是努力、勤奋的，但是他显然不仅仅止步与勤奋，甚至在我的概念中，都并不太愿意把勤奋作为一个优点来评判艺术家。在通常语境中，评断艺术家“很勤奋”，常常意味着他“除了勤奋别无长物”。艺术家和其他任何职业的从业者一样，勤奋是向伟大进军的必要前提，尤其对于青年艺术家而言，勤奋更是能长足发展的发动机。然而勤奋显然不等同于蛮干，有节奏、有想法，才能使得勤奋的价值得以实现，万事皆以结果论，无果必无因，有果才有因。勤奋不是目的，用勤奋来不断出产好作品、并因此拥有源源不断的创造力，才是最终目的。
所以翟轩弘值得重视的是他的节奏，以及伴随着勤奋的各种想法的落地能力。从早些时候主打的灯箱作品，到现如今的架上材料和布面油彩，在形式感上似乎从当代回到传统，步子在“往回走”。我从中看到的却是他在作品的完成度以及“讲究”方面更趋于积极。早些时期的作品在解决“想表达”和“如何表达”的问题，现在，他已经在解决“表达得怎么样”。而且尤为可贵的是，他在每个阶段的的变化常常有一种“出其不意”但又“意料之中”的玄妙。后一时期的作品与前一时期似乎承袭的关联不大，可细细一想，这变化又很符合翟轩弘的“人设”：不刻意寻求作品的关联度，只关注这一阶段要解决什么问题。
“相由心生”是个熟词，艺术的样式也在这世上存在了数千年甚至更久，没有争议的是：在每个阶段，我们都在做着往旧瓶中灌新酒的工作，并且，在任何阶段，人类的所思所想都会若隐若现地昭显于世。所以经过多方考量，我还是坚持使用这一熟词。可以这么说，人生的历史，就是碎片的历史，而抓住每个时段的所思所想、并能最大程度地外露于“相”，就是人之存在于世界上几十年的根本价值所在。
