开幕式时间：2019年11月15日15：00
展览地点：上海美术学院美术馆一楼大厅
展览前言
当代工笔花鸟画，百钧是一位既有传统又能创新的大家。生于广州花地世家，得岭南厚泽；又居京华，勤于耕耘，意匠惨淡，刻画入精，创自家之风，风轻云淡，雅致超然，重传统，擅写生，广阅历，乐修行。富理性而明弃取，入生活而知裁炼，尊心性而致精微。治学方法、创作
态度、经验技巧，皆堪为后学之汲取。
上海美术学院中国画系，志在传承海派国画之文脉，海纳百川，兼收并蓄。聘百钧为客席教授，促我系工笔花鸟专业进步，自有非常意义。上美师生，得观原作，当有所得。百钧办此展，正当其时！望师生互补学习！
——上海美术学院中国画系主任
唐勇力
正道高致的表率
——苏百钧工笔花鸟画艺术品读
上苍的安排，似乎注定苏百钧要成为最杰出的工笔花鸟画家。
他出生在发祥岭南盆景艺术、有千年种花历史的广州花地，从小生活在馥林花园，加上祖上八代种花为业，父亲是花鸟画家和园艺家，自己早年还回乡当过知青花农，真可谓一身浸润于花香鸟语、翰墨丹青的世界，有着得天独厚的成才条件。然而，世上没有不学而知的天才。苏百钧令人景仰的绘画艺术成就，得之于他以守正且超然的自为之力，将人生机缘的或然化为必然。
自为之力的守正，在于其为学为艺，一路恪守中国画学正道，不曾追风逐巧，借端革旧维新而以旁门外道规避国画修为的必历之艰。父亲循循善诱的家学教育，让他听说读写、练手辨眼、动脑用心、身体力行，从小打下扎实、全面的艺文修养功夫。自立之后，他始终坚定自持，卓尔不群，虔敬正诚地循主流正途，默然苦修传统功课，对中国工笔花鸟艺术的经典厚积，研精究微，广采博取，坚忍不拔地缘遐迹文脉探寻艺道堂奥。长期以来，他远师宋元，近承岭南，始终不愠不躁地思考画理、锤炼笔墨、推敲章法、琢磨技巧，殚精竭虑，用功极勤，以至汲得大成自我的百家滋养。
自为之力的超然，在于其为学为艺，始终戒忌唯古是从、泥古不化，不曾为尊重传统程式而拘囿己心、僵滞不前。苏百钧天资聪颖，总怀关心、好奇于生活日常，善以豁达活泼、细锐敏感的诗心，体察感悟自然生态的蓬勃生机和倏然情状，善以体贴内心情思的手法变化和丰富技巧，将感通于时景时气、时禽时芳的生命节律和神情意态融变为绘画语言，让笔下形态焕然开新。他遵父亲“养以发真，悟以入妙”的教导，缘心性蒙养造就“激于中而横于外”的识见灵气，以至能够迁想妙得、举一反三，不流于见槐是槐、见柳是柳，为成规实事所拘囿。
为学为艺，修身为本。一身于苏百钧的守正与超然，透着端正的态度、取向、姿态和作风，透着对生活与艺术、继承与创新关系的正确认识。遵循正道、正身诚意的修为功夫，造就了苏百钧全面的人文修养、深厚的专业功底和超强的创作能力。这一切激发出他的旺盛艺术创造力，也造就出情深、意切、趣足的高致艺术。
发乎生活的情感是艺术创造的基础，充满感情的语言是艺术感染的条件。苏百钧重“情”，强调艺术创作“就是要反映令自己感动的东西”。他有诗人一般的情怀，审美感觉敏锐，善从自然中发现和捕捉触动心灵的生动细节和瞬间。对他来说，但凡落笔入画的,必是首先打动己心的，无论素材处理、题材选择或是主题把握，皆以真情实感的“合情”为根本。渗透形式结构深层或基底的真挚情感，化作曼妙而蕴藉的画面情态，予人以深沉的感动。
仅凭情感宣泄，无以进取艺术的髙致。真正的艺术创造力离不开思想，不能缺乏对生活的理性认识。苏百钧深谙艺术规律，了悟艺术表现的根本是艺术家对社会生活的思想情感或理想情怀，以至一再强调“意是工笔花鸟画的灵魂”。他“度物象而取其真”，由自然景物感发体贴人生哲理和理想的心象，并缘之为经营构图、造型、线条和色彩的意匠，让形式饱含意蕴，让形象超越物象，最终达到审美意象的充分表达。在苏百钧的画作上，表达生活理性认识的“合理”要求,化作有意味的形式和以思想灵魂挺立的形象，构成发人遐想的“象外之意”或“象外之境”。
艺术的高致境界，既在于“合情”，又在于“合理”,更在于情理交融的“有趣”。“趣”，是艺术家主观意旨通过一定艺术手段而表现于作品的独特风致、情趣或意趣，是在艺术欣赏中能给人以美感的一种审美属性，也是审美追求所期望的艺术境界的极致。苏百钧绘画的高致性，在于它十分“有趣”。譬如，其经营构图，取景片段的“不完整性”，带来画面气局蓬勃豁然的生动感；其描绘物象，渴笔疏线的“不连贯性”，造成笔法线型气贯势畅的韵律感；其落墨敷彩，撞水撞粉的“不确定性”，赋予质地肌理难以名状的新奇感……所有这些“趣”，或发显宏阔，或透露幽细，都是由虚实聚散、轻重缓急、干湿浓淡、厚薄冷暖等辩证品性纠缠创化的形式美感。它们作为传情达意的托迹，于情理交融中呈现风格形式难分具象抽象的生动性。这些已然摆脱描形状物之被动而显示画家创造性的绘画形色质，构成浸润苏百钧画作的卓然审美价值。
凭借守正和超然，凭借情之深、意之切和趣之足，凭借明丽典雅、清幽杳渺的画境和神遇迹化、超于象外的盎然意趣，苏百钧工笔花鸟画艺术如俨俨高峰超拔于当代画坛，堪称艺术创作正道高致的表率。
——吕品田
中国艺术研究院常务副院长
中国艺术研究院研究生院院长
人物介绍
苏百钧，1951年出生。中央美术学院中国画系教授。中国艺术研究院博士生导师。四川美术学院客座教授。上海美术学院客座教授。兼任中国工笔画学会艺术顾问、中国文化部工笔画院副院长、中国美术家协会会员、全国美展评审委员 。
1987年硕士研究生毕业于广州美术学院后留校任教。2000年为重点人才调任中央美术学院国画系，任花鸟教研室主任。
作品曾获文化部、中国美协等主办的展览金奖一次、学术奖三次、大奖两次、铜奖三次。《凤凰花木图》悬挂于北京人民大会堂金色大厅；《和平颂》悬挂于人民大会堂常委会议室。
出版个人专集四十五种。其中《当代名家艺术观——苏百钧创作篇》被教育部批准为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教”。
花鸟课程教学理念
中国花鸟画课程的设立，以巩固、完善、提高基础教学的成果为己任，以专业性绘画技法为基础，以增强艺术修养和人文素质为根本，使学生加深对传统技法的学习。花鸟画课程严格遵照教学大纲，有着明确的教学目的及要求。教学中首先通过对传统经典作品的临摹、分析与研究，了解和掌握花鸟画教学的基础理论，熟悉中国的笔墨，加强笔墨控制能力，了解中国画的基本笔墨结构。同时通过对笔墨变化规律的了解，进一步掌握中国画传统笔墨的审美规律和造型特点。通过讲授传统技法与临摹的方法、设色的经验、造型的心得、构图的匠意、创作的灵感萌发以及艺术构思的酝酿等等，激发学生创作的欲望。使学生加深对绘画艺术本体的理解，培养“象以尽意”的形象思维能力。
通过写生课程的训练，提高写生构图能力，造型能力和创作基础能力，感知精神生命的创造力，领悟艺术意境创造的奥秘，体味作品的文化意蕴。
花鸟画的教学方法是多样的。有的从艺术形式语言分析入手；有的从视觉的心理角度切入；有的以文化批评或社会学的方法开掘；而更多的是主要采用“临摹——写生——创作”三位一体的科学教学方式展开。在这种综合的过程中认知艺术的创作的真谛和美学价值，体悟和谐统一审美观的宏博精深，提高学生自身的人文素质。
——苏百钧
