开幕时间：2018年1月10日 15:00
展览地址：中国美术馆4号厅
徐晨阳：中国艺术研究院文学艺术创作研究院专职画家。1992年南京艺术学院美术系油画专业本科毕业，获刘海粟奖学金。1994年获日本文部省奖学金赴日留学，先后在筑波大学、东京艺术大学等日本三所国立大学学习及从事研究，获艺术学硕士和教育学硕士学位。2006年回国定居于北京。2009年于中国艺术研究院获油画创作与理论专业博士学位。留院工作至今。自1990年起多次参加国内外美术大展并获奖。2004年，获日本第三十三届绘画的现在─精锐选拔展唯一金奖。2017年，获北欧第六届J.C.雅格布森肖像展二等奖，先后在国内外举办个人画展二十四次。
展览自述：
我们每个人都像在这茫茫宇宙中闪烁的星球，各不相同，又如此相似地沿着各自的命运轨道孤独前行。我们有着属于自己的历史、记忆和尊严，不甘于固有引力的牵引而力图挣脱，尽管挣脱后的自由或许意味着毁灭。
确实，我觉得我们每个人都是一个天体，身体由无数星域所组成。在宇宙中，我们无限巨大，我们又极其渺小。
如果我们按照传统油画语言的习惯来阅读，会觉得徐晨阳的作品不够流畅，有许多间断和休止，从而给人一种生涩和粗粝的感觉，不如古典油画语言那么细腻和微妙。但是，从跨文化美学的角度来看，这正是徐晨阳所追求的独特趣味的体现，而且这种趣味与中国传统美学有着渊源关系。
中国美学在流畅、隽永之外，还推崇粗涩和古拙。这种粗涩、古拙和斑驳之美，因为时间的沉淀更容易让人产生无限的想象、眷恋和忧思。特别是对于具有悠久历史的中国人来说，横贯古往来今的忧思，是一种十分高级的情感。同时，粗涩和斑驳的艺术语言，还会因为沉稳、厚重、深邃而给人一种可以充分信赖的感觉，一种类似于海德格尔所说的“大地”的感觉。
——彭锋
跟这个安静的人在一起，他就是一面镜子，他的画跟别的画家的画在一起就是一面镜子，他的绘画是质量很高的绘画。当然像他这样的人不多，所以晨阳有的时候显得孤独，因为人们都喜欢热闹。喜欢独行、沉静的人毕竟是少数。但是他的绘画是有分量的。
有时候看徐晨阳的绘画，会想到季大纯，大家可能忘记这个人，但我忘不了，他画得就是好，就是安逸，不爱出头露面。这样的画是我们艺术界也是艺术家的一个镜子。他们的存在提醒我们在掌握总体特征、时代特征、地域特征或者是群体特征的时候，不要忘了还有另一些重要的形态。评论家是善于归纳和总结的，实际上艺术是最难归纳和总结的，尤其是对艺术家的创作实践来讲。有一些我们总结不到，没法纳入我们的大框架和体系里。但不意味着他的画不重要、没有学术价值，完全不能这么讲。在今天这个时代，像徐晨阳，季大纯、这些人都是非常重要的艺术家。我觉得他的特点是非常鲜明和有价值的。
——高岭
画家不是简单借用民族艺术的元素，而是有着个人的提炼和转换。这样的艺术家是会给我们今天的艺术界提供别样的经验，或者别样的感受。我想这是这类创作非常有意思的地方。画家通过颜料不断的叠加，线条和色彩的独到经营，非常细腻地在其作品中呈现出了一种丰富性。这种经过个人语境转换而提示的民族性是很有意义和价值的。
——杭春晓
徐晨阳作品中的技法是很有意思的，就是一层一层这样累积的。我觉得颜料和画布之间这种关系，可能到了一种程度，才能将想要的那种感觉真正表达出来。很多山水画不是画一遍就完了，它是层层铺墨，层层晕染，以达到一种语言的力量。我在看徐晨阳的油画时候，看到那些线后就特别感动。尽管看到的只是一条线，但却包含了非常微妙的转折、变化，包含了很深的功夫。他在这种深度里，就有可能和伟大的精神创造相遇。中国的油画，有了这些做得很深入的艺术家的存在，一定会出现很不同的东西。
——刘礼宾
