孟晓阳展览文章
文/林慧萍
孟晓阳是位怀旧的人。他这几年的创作，无一不是在深切地表达对过去的怀念与当下社会的思考。
2012年，奶奶去世之后，他常常在画室里画着画着脑海便浮现过往的场景。老家的院子、纳凉的小伙伴、安静的氛围……童年的记忆深深地印在他的基因里，影响着他的性格，也影响着他的画风。奶奶喜欢花，也画过花，因怀念奶奶，2014年，他开始创作《1937系列》，这一年是他画风成熟的年份。因去世没能见上奶奶最后一面的遗憾，他的潜意识里开始寻找老照片，试图从老照片中重新链接与思考他和家族史以及逝去的时代的关系，促使他创作了《记忆系列》。对回忆的追述，引发他对萨特存在主义的关注与思考。存在主义认为美术和文学应该介入社会和政治，而这也是《人民公园》系列成型的原点。他渐渐把目光从家庭开始转向携带着一代人记忆的公共性场所——公园，开始思考社会时代性的变迁与差异。
8岁时，因为一次意外，孟晓阳的世界从此进入无声模式。成长过程中社会与家庭中发生的一幕幕变化都深刻地存于视觉。农村的节庆、活力、人口日渐消退，老家童年时的欢乐时光不断地将他的记忆拉回。初中时，因为经济发展的需要，老家的院子被填平重建和后来奶奶的离开，他丧失了一处将家人紧紧聚合起来的家，也丧失了一处赖以寄托的精神乐园。高中时，从农村到城市读书，第一次让他感受到两者间的巨大差异，诸如KTV、网吧这类在农村里并不存在的东西，在城市里却很普遍。然而城市丰富的物质，却在人心里找寻不到精神与信仰。对时代变迁产生的差异性的思考种子第一次埋在他的心理。
出于对当下浮躁社会和信息庞杂的反抗，他将画面处理的纯粹而宁静。整体半抽象的的处理手法，让记忆与潜意识、真实与想象相互交融于画面，时间性在此被切断，呈现出陌生的熟悉感。作品中，蓝绿色占据画面的主调，孤独与平静的氛围融洽地共存。因对古典油画的痴迷，古典的罩染技法被运用其中，简括块面处理的同时画面也不缺携带社会基因的细节。作为社会公共场合的人民公园是曾经一代人休闲放松的娱乐场所，如今却凋敝了。画作里的喷泉、无人的木马、过山车、广场雕像是童年记忆的原点，也承载了整个社会一代人的记忆。反复出现的圆圈是艺术家对圈内事物的怀念与强调，他将主体圈住的同时，也加强了周围的孤独氛围。没有五官特征的人，让我们得以把视线关注于整个画面的气氛中。画面整体深沉却孤单的气质背后隐藏着他对这个时代、人生、社会的思考，也隐藏着他对过往的回忆与未来的希冀。
此次个展完整地呈现艺术家创作转型之后的三个系列。这三个系列因为思考的层次不同，在延续着同一风格的同时却成就不同的面貌。在无声的世界里，他不受别人的影响而作出自己的观察与思考，通过艺术呈现一个安静且充满回忆又引人思考的世界。
孟晓阳简历
1987年生于河南
2012本科毕业于四川美术学院油画系
2016 研究生毕业于四川美院油画系
