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      大家风范·陈永锵中国画大展

      作者:核实中..2015-09-05 09:28:27 来源:中国国画家网

          (1/7)大家风范·陈永锵中国画大展

          (2/7)陈永锵 《版纳风情》 180×97cm 纸本设色 2009年

          (3/7)陈永锵 《版纳野象谷所见》 180×97cm 纸本设色 2009年

          (4/7)陈永锵 《回归春秋一片心》 182×97cm 纸本设色 2013年

          (5/7)陈永锵 《火焰树》 180×97cm 纸本设色 2009年

          (6/7)陈永锵 《家山月色》 180×97cm 纸本设色 2014年

          (7/7)陈永锵 《崛起》 180×97cm 纸本设色 2009年

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          展览名称:大家风范·陈永锵中国画大展
          展览时间:2015/09/14~2015/09/21
          展览地点:[山东]-山东省淄博市桓台县桓台大道2998号-(山东天承美术馆)
          主办单位:山东省文物保护与收藏协会、广东省美术家协会、山东省文物局、山东省文物总店、广州美术学院、广东省中国画学会、当代岭南艺术研究院、中共淄博市委宣传部、淄博市文化广电新闻出版局、中共桓台县委宣传部、桓台县文化出版局、桓台县文化体育中心、北京丰华臻传文化艺术有限公司 协办:广东省美术家协会中国画艺委会、当代岭南艺术中心、安徽美术出版社、潍坊市画廊协会、潍坊市美术家协会、潍坊市书法家协会、潍坊市中华文化促进会、青州画廊联盟、集文斋美术馆、齐门艺舫 承办:广州鲁逸文化、山东天承拍卖有限公司
          参展艺术家:陈永锵

        总策划:许晓生

        开幕时间:上午10:30

        当代画风系列大展——“大家风范·陈永锵中国画大展”即将于2015年9月14日~9月21日在山东天承美术馆举行,旨在以学术交流为宗旨,通过不同的主题,使观者得以从多维的角度不断换位观察岭南画坛的发展现状,把握当前岭南国画多元丰富的新格局,并进一步推动中国画向前发展。

        当代岭南中国画坛,经过时间的演变,业已呈现出多元和富有创造性的格局。艺术家在选择文化形态和突破点上,与以往形成明显的对比和差别,他们在古典意蕴与现代构成之间、在东方写意与西方写实之间、在历史纵深与现实生活之间不断取舍,然而这三个方向又汇集到人文精神的内核与传统文化的现代审视的外延上来,交互渗透、彼此映照,构成了当代岭南中国画坛多元而统一的绘画格调。在画家的艺术实践与个人风格的形成过程中,他们承接传统又注重张扬个性,同时将笔触直接伸向现实生活,关注当下文化背景下个人的处境。因此,开展艺术家的个案研究能从画家个人体验、艺术风格变化折射出这一代艺术家的艺术历程,引申出关于现当代中国画变革、发展的问题的讨论。作为文明之邦的齐鲁大地,是华夏文明的重要组成部分,在山东天承美术馆举办的“大家风范·陈永锵中国画大展”“名师讲堂·李照东山水写生作品展”作为一次学术交流展,建立一个当代岭南中国画家与山东各界交流的平台,能让观者对岭南艺术生态与艺术家创作状态有进一步的了解。

        若要考察上个世纪50年代以来岭南艺术家群体的状态以及他们对当代中国画坛的影响,陈永锵定是当中重要的一位。本次“大家风范·陈永锵中国画大展”以时间、主题、风格为线索和依据,对艺术家的创作做出主题性的分类与研究,将不同主题的作品置于其创作背景和艺术家心境当中去讨论、理解,将这位当代岭南中国画大家陈永锵的艺术创作风貌和精神内涵进行了一次完整的呈现。

        陈永锵

        广东南海西樵人,1948年生于广州。1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班,获文学硕士学位。现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、民进中央开明画院副院长、岭南画派纪念馆名誉馆长、广州美术学院客座教授,国家一级美术师、享受国务院特殊津贴的专家。

        陈永锵是当代国画画坛一位极具个性、创造力与个人风格的艺术家,他在创作中所建构的语言模式,在当代花鸟画艺术的个人风格塑造中,具有独一无二的创造性。他赋予物象强烈生命意识,在艺术形式的选择上,汲取传统而又超越传统,形成浑厚刚健、恢宏大度的画风,显示出强劲的视觉力量与生命张力。陈永锵早年受业于岭南画家梁占峰、黎葛民,学习花鸟画、山水画,后于广州美术学院就读研究生,师从关山月、黎雄才、杨之光等大家,研究生学习阶段曾北上京津求学问道,接受了古今、中西、南北文化艺术的影响。在陈永锵的艺术风格中,岭南绘画强调现实生活感受的精神和西北敦煌壁画、汉唐石刻的辉煌雄壮等因素的影响清晰可见。20世纪70年代以来,陈永锵便立足于表现岭南风物,在创作中注入深厚的“乡土情感”,而与许多画家对“乡土”的“观看”体验不同的是,土地与陈永锵的命运是休戚相关的,并且从一定程度上看,60年代返去西樵的经历,给他的人生带来了新的希望,使他对土地、对乡土风物心怀敬畏与感激,将关注点投放在对万物的顽强生命表现上,以礼赞生命为己任。为了达到与物象之间的交流对话,陈永锵自觉地选择了“写生”这一途径,远离传统花鸟画程式的规范,开发了许多花鸟画史上未曾有过的新题材,同时形成了与题材选择相关的笔墨语言,使他的花鸟画出现了新的面貌。


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