欧阳锦的绘画是典型的岭南画风，师从于岭南名家方楚雄先生，习得了方氏笔下既能工，也能写，更擅于兼工带写的笔墨格调，在题材上花卉、植物、飞鸟、禽兽俱工，以平易近人的趣味满足大众对中国绘画亲和力的想象。他的作品以情造境，清新淡泊，所绘物象透出一股浓郁的生机和无人打扰的自在；咫尺画幅间流露出来的真情实感，仿佛被轻轻地隐揉在春华秋实，累累硕果的景致之中，观者移情入境，既让领略到他的笔墨趣味，同时亦感受到一份超脱于现实喧嚣世界难得的自在与闲恬。
欧阳长于状物，擅于对物象进行细致地描绘，在具体细节的刻画方面既能极尽工笔的精微之妙，又能将西方绘画的写实主义一些方法融入传统的笔墨之中。他的花鸟画题材多来自对岭南地区生活的场景感受，大多尺幅巨大，不少作品在丈二之上，构图满当，景物繁密，笔下的稻草、松针、沙梨、红花的排布往往会占到整体画幅的一半以上。他很少采用传统花鸟画常用的折枝方法，取景多为近景俯视焦点，如此，作品中的小动物与树藤枝蔓等物象作为被描绘的对象则可变成为一种“被凝视的主体”，动物身被美丽的翎卧躺于稻草中，加上累累硕果和满园的红花，景物重复的叠加，以及线与线之间粗细、长短、虚实、浓淡、刚柔、轻重、缓急、疏密，使他的画面编织出一种集中的“密”的观感；随着视线的推移，这种充斥画面的密感在观画者的“凝视”下，会蔓延成强烈的视觉张力。
以线造型是中国画的重要特征之一，欧阳锦长于以线状物，他以繁复密集的“双钩法”工画意写，双勾后以墨色为主，或填写或皴擦，在局部用重色填涂，以色勾勒，富有装饰风味。欧阳锦描绘物象时讲究随类布线，赋彩也以线为体，再配以“没骨”画法，以色勾勒，在藏露之间显出线色面的对比，画骨子里透着一股实在，画风雅俗共存，平易近人。在本次展览的画题——春花秋实中我们也可以窥探到欧阳锦质朴的艺术价值观。
与其师方楚雄一样，欧阳锦也喜爱小动物，他的画中也经常出现初生的幼崽，蹦颠着的雀儿，时而日挂西边照暖，画中尽是一片祥和舒坦的快感。在《鹅场交响曲》画中，群鹅抖擞列队，让人仿佛身临其境，耳边响起此起彼落的鹅乐。这样的场景初觉便是趣味横生。当欧阳锦把这样一些小东西，小物什、幼崽之间耳鬓斯磨的场景描绘出来的时候，给人没由来的一阵舒适的趣味，或者一种暖和的气从心底里生长出来。欧阳锦的画中经常出现这样农家野趣的场景，动物在没有人的情况下自由漫步，天地间除去人的在场，反而昭示了生灵的自在状态，有意无意地揭示着人作为生物的心里活动——回归自然，所以，在欧阳锦画中的动物们，展现的都是安详平和的一面，一幅幅农家小景无不透着一股清新的气息。可以说，这就是他内心状态真实的描摹。
此次展出的是欧阳锦2014年的新作品，对他而言，选择在跨越花甲之年在广东美术馆举办大型个展，这无疑是具有象征意味的，是画家在艺术道路上跨越与定格的总结性回顾，也是画家多年艺术耕耘后的一次新的展望，在此也预祝“春花秋实——欧阳锦画展”取得圆满成功！
